La banda valenciana Astral Experience presento recientemente
su nuevo plástico "Emovere", el cual sin duda no pasara
desapercibido, prueba de ello es que MrBadarock (A Golpes de Rock) se puso en
contacto con Rubén Albaladejo (Guitarra) y Héctor Sierra (Teclado) para traeros
esta entrevista y que conozcáis mejor a esta formación.
Acabáis de sacar vuestro primer trabajo como ASTRAL
EXPERIENCE, aunque anteriormente, bajo el nombre de Astral, editasteis un EP
(“Mundo perdido, Mundo Prohibido”) en 2012. ¿En qué ha cambiado el grupo desde
entonces?
El principal cambio se encuentra en la formación con la
entrada de Antonio Cantos al bajo y Ovidi Bea a la voz. Inevitablemente esto
hace que varíe la huella musical de la banda, sobretodo en un cambio de
registro tan grande desde la voz de José Cebrián que aparecía en el anterior EP
hasta nuestro nuevo vocalista Ovidi, que se mueve más por unos registros medios
con una voz quizás un poco más rasgada. Por otro lado, de toda experiencia se
aprende y, dado que ha habido un lapso de tiempo entre el primer EP y este LP,
también se deja ver la maduración de la banda a nivel compositivo.
Musicalmente, ¿Cómo
definirías vuestro estilo? ¿Cuáles son vuestras principales influencias?
Como solemos decir, etiquetas hay muchas y la experiencia
que hemos tenido es que cada oyente se lleva las cosas a su terreno para poder
comparar. Sobre nuestro nuevo LP hemos leído ya cosas de diversa índole: power
metal, progresivo, “metal que en ocasiones deriva incluso hacia el hard rock”….
Así que preferimos decir que hacemos Metal Astral y que cada uno lo interprete
como mejor le suene cuando nos escuche.
En cuanto a referencias, en la banda hay una amalgama de
influencias que abarcan desde el metal clásico de los 80 hasta alguno de los
estilos más modernos que derivan del Djent y similares. El resultado de todo
ello creo que se puede apreciar en el LP, donde nos hemos dejado llevar por el
momento en cada canción y hemos plasmado “un poco de todo” como se suele decir.
Vamos a hablar de
vuestro nuevo trabajo, “EMOVERE” ¿Que significa esta palabra?
Emovere es una raíz latina que expresa “lo que nos pone en
movimiento”, todo aquello que nos hace sentir, que activa nuestras emociones y
nos hace reaccionar al respecto. Teníamos claro que queríamos que el CD fuera
un compendio de emociones y buscamos un título que expresara precisamente eso.
¿Cuál ha sido el proceso de composición? ¿Cómo componéis?
¿Pensáis en el oyente cuando lo hacéis?
Como comentábamos antes, este CD se ha madurado durante un
periodo relativamente largo de tiempo desde la salida de nuestro anterior EP
así que ha dado tiempo a trabajar diferentes aproximaciones en el proceso de
composición: desde una composición prácticamente completa hecha por uno de los
miembros del grupo hasta partir de un riff, una linea vocal, una melodía de
teclado o cualquier pequeño fragmento y desde ahí desarrollar el tema completo.
En cualquier caso siempre partimos de una base instrumental sobre la cual
desarrollamos las voces y vamos modificando y adaptando lo uno a lo otro y ya
en común se da el toque final antes de cerrar el tema. Cuando componemos
básicamente nos dejamos llevar por lo que nos pide la música en cada momento
aunque es cierto que según el tipo de canción podemos llegar a enfocar el
criterio hacia lo que le podría llamar la atención a alguien que no nos conozca
y nos oiga por primera vez.
¿Sobre qué hablan vuestras letras? ¿Qué os gusta
transmitir al público?
Como comentábamos, este álbum trata sobre las emociones.
Cada uno de los temas aborda una emoción, un sentimiento. Nos gusta contar
historias con las que cualquiera pueda sentirse identificado, y estamos seguros
de que con Emovere va a ser así ya que al final describimos situaciones
cotidianas por las que todos hemos pasado. Algunas están contadas desde un
punto de vista más crudo y realista y otras en forma de metáfora o historia de
ficción, pero todas tienen una lectura que podemos trasladar fácilmente a
nuestra vida diaria.
El diseño de la portada es del conocido Fernando Nanderas.
¿Qué significado tiene?
Fernando Nanderas ha hecho un trabajo espectacular plasmando
precisamente lo que comentábamos sobre las letras del CD y que es básicamente
lo que se puede escuchar en forma de narración en la introducción del CD: esa
dualidad tópica de mente y corazón en la que a veces nos escudamos para ocultar
lo que sentimos. Y eso es justo lo que ha expresado tanto en la portada del CD
como en el resto del diseño del libreto magistralmente, mezclando elementos que
evocan los sentimientos con otros que se asocian a la razón y la lógica.
Habéis grabado en los Fireworks Estudios de Fernando
Asensi y Quique Mompó. ¿Cómo fue la grabación? ¿Contentos con el resultado
final?
Desde el primer momento teníamos claro que queríamos grabar
con ellos porque desde el momento en el que entramos al estudio se convierten
en dos miembros más del grupo y aportan todo su talento y experiencia para
aconsejar y dirigir el proyecto en la dirección adecuada. Es cierto que parte
de la instrumentación se ha grabado en nuestro propio estudio pero todo quedó
rematado bajo la supervisión de Fernando y Quique y no podríamos estar más
contentos con el resultado, tanto en el sonido como en el remate de los temas
que, como siempre, sufren cambios en el estudio.
En “Emovere” encontramos que participan artistas como José
Broseta, David Mancha, Elisabeth Gang, Daniel Campañá o José Ramón Coll. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?
Para las voces que se pueden oír en el CD (José Broseta de
Opera Magna y Systemia en Sin perdón, David Mancha de Skill To Kill en Allá
Donde Estés y Elisabeth Gang de The Splizzy Gang en I Drove All Night) los
buscamos específicamente por su voz. Cada uno en su canción interpreta un
personaje muy concreto y se concibió con cada una de las voces en mente. Los
tres aceptaron de inmediato y nos hicieron una demostración de vozarrones (para
los que no los conozcáis os los recomendamos en sus respectivos grupos, que no
os dejarán indiferentes).
En cuanto a Daniel Campañá (os recomendamos su proyecto
personal Quorum) y José Ramón Coll, aunque no se les puede oír en el CD han
hecho un genial trabajo “detrás de las cámaras”: Daniel con la producción vocal
de No Hay Cadenas y José Ramón con la letra de Negro Puñal. Ambos son grandes
amigos nos ofrecieron la colaboración, que aceptamos sin dudar porque ambos
tienen muchísimo talento.
Hace aproximadamente un mes de la salida del disco. Hasta
el momento, ¿cómo ha ido la recepción de vuestro trabajo por parte de los
medios y el público?
Por ahora hemos recibido muy buenas críticas tanto de los
medios como de la gente que ha escuchado el CD. Estamos muy contentos aunque
aún queda mucho trabajo por hacer para llevar Emovere hasta varios rincones a
los que aún no ha llegado. Esperamos que las sensaciones sean como mínimo igual
de positivas que hasta ahora.
Se que es una pregunta que no gusta a los músicos, pero si
tuvieseis que presentar a ASTRAL EXPERIENCE a alguien que no conozca a la banda
haciéndole escuchar un par de temas, ¿Cuáles elegiríais?
Pues efectivamente, es el equivalente a “¿a quién quieres
más? ¿a papá o a mamá?”, es muy difícil elegir. En este caso además, como
decíamos más arriba, intentamos tocar muchos palos diferentes por lo tanto con
dos temas se van a quedar demasiadas cosas en el tintero. Quizás uno de los que
resume muchas de las cosas que se pueden escuchar en el CD es Renacer, pero es
necesario complementarlo con otro como Allá Donde Estés o bien Horus.
Supongo que ya estaréis planeando la gira. ¿Tenéis muchas
fechas cerradas?
El Emovere Experience Tour
arranca el próximo 29 de Octubre en Alicante y de momento además de esta
tenemos varias fechas cerradas en Castellón, Reus, Valencia, Madrid y Barcelona
entre Noviembre y Febrero. Hay alguna más más allá de esa fecha pero aún no se
pueden desvelar. Estamos trabajando para llevar Emovere a todos los rincones
que podamos.
Y hablando de actuaciones, ¿Qué ofrecéis en directo? ¿Por
qué no deberíamos perdernos un concierto de ASTRAL EXPERIENCE?
Puede sonar a tópico pero si no nos ves en directo te
estarás perdiendo el 50% de Astral Experience. A todos en la banda nos encanta
subirnos a un escenario y defender nuestro trabajo, nos gusta hacer que el
público se lo pase debajo del escenario igual de bien que nosotros encima. Por
esto estamos trabajando duro para preparar un directo enérgico en el que además
de presentar nuestras canciones mostremos alguna que otra sorpresa que seguro
que más de uno apreciará. Os invitamos a que vengáis a un concierto de Astral
Experience y os dejéis llevar por el espectáculo.
En vuestro canal de Youtube habéis colgado tres temas del
disco, el último en forma de vídeo lyric. ¿Qué importancia le dais a las redes
sociales a la hora de promocionaros? Y por cierto, ¿Os habéis planteado grabar
algún videoclip?
Hoy en día las redes sociales son el principal medio de
promoción de las bandas y es imposible obviarlas. Es nuestro canal para darnos
a conocer y nuestro principal medio de comunicación con los que ya son fans y
los que aún no….¡pero lo serán! Nos hemos encontrado muchísimo apoyo de la
gente, de hecho completamos exitosamente una campaña de crowdfunding para
financiar la grabación y edición de Emovere y no podremos agradecer lo
suficiente a la gente el cariño que nos está dando. Esperamos estar a la altura
de sus expectativas.
En cuanto al videoclip, hay una propuesta en el aire en la
que estamos trabajando pero aún está en pañales así que no sabemos donde nos
llevará.
¿Podríais contarnos alguna anécdota, divertida o no, de la
banda? (grabaciones, viajes, conciertos,....)
Os podemos contar una tradición que se ha creado en esta
nueva etapa de la banda y que estaremos encantados de exportar allá donde
vayamos y hacer partícipe de ella a todo el que venga a vernos a los
conciertos. Y es que todo el mundo tiene su ritual antes de subir al escenario
y nosotros para esta etapa, como buenos valencianos, no podemos empezar el
espectáculo sin brindar con un chupito de Anís Tenis. Así que desde aquí decimos
a todo el que venga a nuestros conciertos que si ha leido esto y nos pregunta
por ello, está invitado a un chupito pre-show.
Para terminar decirme cómo pueden los interesados
conseguir vuestro disco y estar en contacto con vosotros para conocer vuestros
planes más inmediatos, y si queréis añadir algo más, ahora es el momento.
Como ya hemos dicho, nuestro principal medio de comunicación
son nuestras redes sociales, tanto facebook (www.facebook.com/astralexperience)
como twitter (www.twitter.com/astralxp), en las que mantenemos un contacto
directo y constante con la gente y a través de las cuales anunciamos día a día
las novedades de la banda. Por otro lado, también contamos con una dirección de
mail (management@astralexperience.com) para contratación y cualquier tema que
se quiera tratar directamente con la banda.
Entrevista: MrBadarock (A Golpes de Rock)
Entrevista: MrBadarock (A Golpes de Rock)
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