Entrevista a ENDERNITY

 

La banda madrileña ENDERNITY están presentando su nuevo disco “Flesd And Bone Of Humanity”, vía Maldito Records.

Por lo que Angelvfr se pone manos a la obra para conocer y saber más detalles de este lanzamiento, que esperan de él y cuál va a ser su hoja de ruta de cara a los próximos meses. Para ello contamos con Manu Hernández, vocalista de la banda. 

*Antes de entrar en materia, me gustaría que me presentaseis a la banda ¿Cuándo y cómo se formó, quienes la formáis, de donde viene vuestro nombre etc.? 

La banda se formó en 2019 sin ánimo de complicarnos mucho la vida inicialmente. Pero después fue irremediable querer poner toda la carne en el asador y defender el material que teníamos. Por ello ha habido diversos cambios en los músicos hasta la formación actual. Y es que a medida que un proyecto adquiere compromisos más profesionales, los músicos tienen que cambiar por necesidad. 

*El último fichaje de la banda es Juan Carlos Fernández al bajo ¿Cómo fue su selección y como se ha acoplado a la banda? 

Juan Carlos es compañero de Santi en otra banda, por lo que fue muy fácil al ya conocerle. Cuando Rox tuvo que dejar el proyecto, necesitábamos alguien solvente y profesional que se ajustara bien a la banda y él era el candidato perfecto. 

*Con vuestro primer disco “Disrupted Innocence” (2021), conseguisteis muy buenas sensaciones, tanto con el público como con los medios especializados ¿Cómo todo esto para vosotros, os esperabais tanta repercusión? 

Lo cierto es que quedamos encantados con la repercusión de Disrupted y eso nos dejó en una posición de motivación y algo de presión para componer el siguiente. En ese caso nos ayudó mucho porque la presión con motivación ha resultado funcionar muy bien y nos hizo trabajar con aún más ilusión. También tuvimos la pandemia afectando nuestro debut y fue todo muy distinto a lo habitual. Pero con todo, pensamos que lo llegamos a lograr fue estupendo. 

*Ahora estáis presentando vuestro segundo disco “Flesd And Bone Of Humanity”, ¿Qué destacaríais de los más significativo entre el primer lanzamiento y este último? 

Lo más significativo empieza por su composición. En el segundo Rodri se unió al equipo de composición y ha aportado mucho valor, calidad y evolución. Rodri es un músico de gran talento y domina la teoría musical al ser profesor y venir del jazz y el blues, además del metal. También quisimos mantener nuestra seña de identidad que son canciones con alma que toquen emociones y seguir flirteando con diversos géneros del metal. Decidimos hacer temas más cortos que en Disrupted. 

*¿Contarnos como ha sido todo el proceso de gestación y creación de este nuevo redondo, cuanto tiempo os ha llevado terminarlo etc.? Y a la hora de la creación de los temas ¿Cómo os organizáis, quien o quienes son los responsables de ello? 

En ese proceso y de nuevo estaba Edu Brenes (el quinto Endernity) componiendo baterías y proponiendo estructuras, Rodri y yo. Las ideas de los temas siempre parten de mí y luego ya trabajamos en equipo hasta finalizar cada tema. Somos muy exigente y autocríticos. Si un tema no nos convence tras finalizarlo, no entra dentro del album. Nos retamos continuamente, diciéndonos cosas como… “vamos, puedes hacerlo mejor!!”. Con cada tema grabamos una demo que posteriormente se usa en el estudio como base de estructura. Es un proceso duro y exigente. Tardamos unos 7 meses en componer todo. 

*La temática de vuestras letras hablan de las vergüenzas de la humanidad a lo largo de la historia ¿Hablarme de ello? 

El ser humano es capaz de hacer las cosas más grandes y bonitas que podamos imaginar, pero la otra cara de la moneda es que somos la única especie capaz de hacer auténticas atrocidades, destruir y romper el equilibrio de nuestro planeta. Nos hemos centrado en algunos episodios de la historia en algunos temas o simplemente en actitudes humanas dignas de la reflexión. Algunos ejemplos son el parricidio, la venganza, la trata de blancas y un largo etcétera. 

*Contáis de nuevo con Alex Cappa, que se encargó de la masterización del primer disco y en este caso es el responsable de todo, producción, mezcla y masterización ¿Contarnos como es trabajar con Alex y que pensáis que ha podido aportar a este disco? 

Alex ha sabido ver qué tipo de sonido necesitaba Endernity y de Disrupted a Flesh se ve una evolución en ese sentido también. Tras largas conversaciones y hablar sobre Endernity, muchas pruebas de amplis y elementos previos a la grabación, él ya tenía claro por donde teníamos que ir. Trabajar con él ha sido genial y pensamos que sí hemos logrado sonar a banda internacional y sobre todo, a Endernity. Pensamos que hemos conseguido que la marca Endernity sea reconocible, y para ello todo cuenta… desde la composición hasta la producción y masterización. 

*Me ha encantado la portada, en la misma se pueden apreciar varias batallas ¿Qué me contáis de ella, como surge, de quien fue la idea de representar todo esto? 

La portada es de Santi. Santi es diseñador y lleva un estudio de fotografía y diseño llamado Obnubil studio. Estamos realmente contentos con su trabajo y pensamos que ha sabido captar la esencia de la temática del disco que es en torno a la humanidad y el impacto negativo que tiene y ha tenido a lo largo de la historia en nuestro planeta.

*Endernity, sois una banda que siempre quiere dar más, es decir, que vuestro sonido sea reconocible, con un toque personal y único. Sin duda algo difícil, pero que poco a poco lo estáis consiguiendo ¿Cómo lo veis vosotros? 

Nosotros teníamos esta premisa clara desde el inicio. Pensamos que sólo las bandas reconocibles en su propio sonido y manera de componer son las que llegan a trascender. Dedicamos mucho esfuerzo y todo nuestro talento para que esto sea Endernity. Una banda reconocible con una seña de identidad clara. Pensamos que sí lo hemos conseguido. 

*Como adelanto pudimos disfrutar del single y videoclip “Goddess Isther” ¿Hablarme de este tema y porque fue el elegido como carta de presentación de este nuevo álbum, que criterio seguisteis? 

Este tema habla en realidad de la trata de blancas y las victimas de la explotación sexual. Pero hemos querido contar una historia sobre la antigua Babilonia para ello. Según algunos historiadores existía una ley por la cual la mujer tenía que exponerse como en un mercadillo en el templo de Afrodita y esperar a que algún hombre les lanzara una moneda que les daba derecho a la penetración sagrada. El mundo apenas ha cambiado, la verdad. Para ello hemos trabajado con escalas exóticas y orientales en lo musical. 

* Otro tema que ha gustado mucho por su crudeza y ser tan directo es “Revenge” ¿Cómo surge? 

En lo musical buscábamos un tema directo a la cara “in your face” y teníamos claro cómo tenían que sucederse los riffs, estribillo, etc. La letra surgió después y quisimos hablar de la venganza. Otra condición humana sin duda. Dos amigos que son como hermanos, pero uno traiciona al otro para obtener su momento de gloria. El protagonista se vengará en la vida después de la muerte. 

*”A Part Of Us All” tengo entendido que fue un corte bastante potente de escribir, con una temática bastante dura ¿Qué me contáis sobre él? 

El tema habla del parricidio y sí fue muy duro de escribir. A los que somos padres quizás nos afecte más este tema. Pero pensamos que cuando un parricida mata a sus propios hijos, también nos mata un poco a todos. De ahí el título. Quisimos contar con un coro de niños ya que el tema habla de los niños que ya no están aquí tras haber sido arrebatas sus vidas de esa manera tan miserable. 

*Otro corte muy actual y que llega muy hondo es “Cozy Bubble”, que además cuenta con un impactante videoclip, donde podemos sentir partes bellas y partes difíciles y con una letra directa ¿Hablarme de ello? 

Cozy Bubble habla de la esclavitud del siglo XXI. De como para que en occidente tengamos una burbuja cómoda donde vivir (calefacción, agua corriente, etc), hay gente en el mundo que están esclavizados por grandes corporaciones, trabajando horas y horas a veces por una taza de arroz y poco más. De como hay gente que huye de guerras con su familia y mueren en el camino y cuando llegan se les traga como ciudadanos despreciables que viene a robarnos nuestro pan. 

*Tengo entendido que uno de los temas que esta funcionado en vuestros conciertos y hace que la peña se meta de lleno en vuestro directo es “In The Name Of God” ¿Qué tiene de especial y porque pensáis que funciona tambien en directo? 

Bueno, este tema tenía que ser el más cañero del disco. Con esa intención nació. Y la verdad que sólo sonar el riff la gente se viene arriba durante todo el tema. Pensamos que hemos dado en la tecla de un tema cargado de energía. Es un tema que habla de cómo en el proceso de cristianización de las américas corrió sangre, hubo violaciones y también se esclavizó. Todo ello en nombre de Dios. 

*Con estos meses que lleva en la calle este nuevo trabajo ¿Cómo valoráis la respuesta por parte de público y medios? 

Pensamos que está yendo muy bien. A la mayoría de gente que hemos llegado les ha sorprendido mucho. El reto es llegar… eso es lo complicado… que te conozcan y que la gente quiera darle al “play”, que a veces parece que cueste dinero hacerlo. Pero quien lo ha hecho parece que ha quedado muy contento con lo que ha escuchado. Felices en ese sentido. 

*¿Cómo fueron los primeros conciertos de presentación del álbum, notasteis que había ganas de escuchar los nuevos temas? 

Afortunadamente ya vemos que hay gente que viene a vernos porque nos conocen. No son hordas de fans, pero sí va siendo más gente. Y notamos que se saben las canciones y eso nos da mucho subidón cuando tocamos. La banda en directo nos demos la piel y parecemos conectar muy bien con el público. 

*¿Si hablásemos de hoja de ruta de cara a los próximos meses, que les diríais a vuestros fans, por donde estaréis descargando?

Ahora mismo estamos a la espera de más fechas por parte de nuestro management. Hemos hecho de momento Tarragona, Barcelona, Córdoba y Málaga. Habrá sin duda concierto en Madrid y esperamos que muchas ciudades más. Además, estamos ya componiendo para un siguiente disco. 

*Para la peña que no sabe cómo es un directo de ENDERNITY ¿Cómo los animarías? 

Pues un concierto de Endernity es pura conexión con el público. Hacemos que la gente y la banda sean sólo uno. Todos acaban cantando y disfrutando antes o después… jaja. A algunos les cuesta arrancar porque no conocen a la banda… pero al final logramos que todo el mundo se contagie de la energía y la conexión. 

*Recordarnos los puntos de venta y vuestras RRSS para que os puedan seguir. 

Dado que nuestro nombre es único, basta poner Endernity en google para que te salga todo lo relacionado con la banda… instagram, facebook, youtube, etc. En nuestra web hay enlace a nuestra tienda. Si nos siguen en redes sociales, somos muy activos y siempre estarán enterados de todo. 

*Hasta aquí la entrevista amigos. Un placer poder entrevistaros.  Alguna cosa más que queráis añadir para nuestros lectores. 

¡¡Un placer para nosotros!! abrazo enorme.

*Fotos cortesía de Obnubil Studio