Entrevista con HELLOWEEN

 

Con 15 premios de oro, seis de platino y más de diez millones de discos vendidos, HELLOWEEN celebran el 40 aniversario de la banda con el sucesor de su autotitulado álbum nº 1 de 2021. «Giants & Monsters» es el segundo álbum de la legendaria formación y el título indica inmediatamente hacia dónde se dirige el álbum, y que recordemos verá luz el 29 de agosto vía Reigning Phoenix Music.

Desde El Templario del Metal nos ponemos en contacto con toda la banda, para saber mas cosas de este nuevo álbum, como ha sido la creación del mismo y que les esperan a sus fans durante los próximos meses.

01 - ¿Qué opináis personalmente del resultado final? ¿Ha salido el álbum como queríais?

Kai - Creo que se han superado nuestras expectativas. Estamos más que contentos.

Kiske - Realmente no planeas, escribes canciones y algunas crecen y se vuelven mucho mejores de lo que pensábamos -tuvimos unas cuantas de esas- y otras se quedaron como pensábamos que estarían bien y algunas no resultaron tan buenas como pensábamos. Luego las retocamos y el álbum salió bastante bien y aquí. estamos ahora....

02 - ¿Quiénes son los «Giants & Monsters» de los que habláis?

Sascha - Los monstruos y también los gigantes pueden ser cualquier cosa con la que luches.  Los gigantes no tienen por qué ser malos o negativos, pueden ser logros, objetivos que quieres alcanzar u otros retos que quieres superar. Y los monstruos pueden ser algo contra lo que luchas, como tu carácter o tus hábitos. Gigantes y monstruos en nuestras vidas Creo que todos estamos luchando con ellos. Siempre tenemos algo que queremos conseguir o que queremos crecer como personas: eso podrían ser los gigantes, y los monstruos son los que te alejan de las cosas positivas.

03 - ¿Cómo compagináis el mantenimiento del sonido clásico de Helloween con la aportación de ideas frescas?

Kai - Supongo que depende de los compositores reinventarse, por supuesto no podemos evitar nuestros elementos clásicos que están en nosotros como compositores. Pero todos los compositores de esta banda siempre intentamos ser reinventados.

Andi - Creo que se trata de estar muy ocupados como abejas ocupadas, una vez que tienes 20 o 25 temas como selección, es más fácil elegir realmente los que más te atraen. No es más fácil porque tenemos que satisfacer 40 años de metal, no puedes quedarte quieto en la época de Walls Of Jericho o Keeper Of The Seven Keys, intenta inventarte más pero siempre, como dijo Kai, con el legado del pasado en tu mente, lo que no lo hace fácil pero cuando escribes muchas canciones la posibilidad de que finalmente tengas una gran mezcla es mayor que si sólo escribieras diez canciones. Al escribir 20 canciones te puedes permitir el lujo de reflejar exactamente 40 años de metal, ¡y creo que esta vez lo hemos conseguido más que nunca!

04 - ¿Hubo alguna inspiración específica -musical o no musical- que influyera en la composición de las canciones esta vez? 

Andi - La experiencia diaria y anual, todo lo que te pasa en la vida y todos los pensamientos que tienes, ya sea por pura filosofía o por experiencia real. Bueno o malo, no importa.

Sascha - También creo que ir de gira con esta formación como banda, tenemos una vida realmente privilegiada, vamos a ver mundo. Te llevas un montón de impresiones de diferentes países, experimentas diferentes culturas e interactúas con tanta gente diferente. Hoy en día estamos aún más cerca de nuestros fans gracias a las redes sociales y a la técnica moderna, por lo que todo el mundo influye en todo el mundo. Al volver a casa después de una larga gira, Andi y yo empezamos a hablar de que caes en la trampa del compositor, en la que no tienes ideas porque estás quemado por todas las impresiones y tienes que volver a controlarte y reunir de nuevo tus energías para encontrar la inspiración. Y después de un tiempo te das cuenta de que toda la inspiración viene de lo que hemos pasado juntos, las giras, el álbum que hicimos antes juntos y también tengo que decir que ser siete personas en una banda es muy inspirador también. Si eres un artista en solitario supongo que es bastante difícil estar inspirado todo el tiempo, pero con siete miembros y toda la energía que tenemos en la banda es muy inspirador.

05 - ¿Escribís las canciones pensando ya en el directo o es la idea o la imaginación de cómo podría ser después?

Kai - No, creo que cuenta para todos decir que escribir canciones es algo que está completamente separado de la actuación en directo. Al menos cuando escribo una canción me importa un carajo cualquier actuación en directo. Sólo lo hago por el momento y lo del directo viene después, cuando todo está terminado y empezamos a elegir las canciones que queremos tocar en directo.

Andi - Eso es algo de lo que te das cuenta cuando ya has escrito la canción y la escuchas y dices '¡oh, sí, eso podría funcionar en directo! '.

Kai - Exacto, a veces se te ocurren partes o con un estribillo, riffs o cualquier otra cosa y te puedes imaginar que esta va a ser buena para el público y para que nosotros nos llevemos bien. 

Kiske -Teníamos canciones que funcionaban muy bien en directo sin saberlo y pensábamos que no lo harían y fue al revés. Y otras canciones que pensábamos que eran mágicas en directo fueron sustituidas después. Hay que probar.

Andi - Pero volviendo a la pregunta: en realidad, no sueles pensar en escribir una canción con la situación en directo en el fondo de tu mente, buscas un gancho, un titular y funciona a partir de ahí y en el mismo momento en que escuchas al público cantar- a- long ese es el verdadero plus.

Sascha - A veces pasa que sueño con una canción que nunca has escuchado antes y cada vez que me despierto y quiero anotarla se me olvida. Pero esta vez, la primera vez en mi vida, estaba soñando con la canción, vi a la banda tocándola en directo en mis sueños y cuando me desperté pude recordar y grabar la idea.

Kai - Conduciendo en silencio en mi coche, a veces me viene música y quiero probarla en casa, pero entonces .... la visión desaparece.

06 - “Into The Sun” es una gran balada, sabiendo que los fans siempre buscan una. ¿Recordáis el momento en el que se os ocurrió la idea; era un estado de ánimo especial?

Kai - Es una larga historia; la canción ya existía, pero la dejamos de lado y la calentamos de nuevo

Andi - El problema fue que la arreglamos originalmente para que todo el mundo pudiera cantarla, pero le quitaba el alma. Ahora Michi y yo la cantamos en el tono agudo original y aquí está la piel de gallina.

07 - También habéis escrito dos temas bastante largos, «Universe» y «Majestic», ambos de más de 8 minutos de duración. ¿Esto se desarrolla durante la composición u os sentáis con el objetivo de escribir un tema largo y épico?   

Kai: Simplemente sucede. Empiezo a escribir una canción y en un momento dado te das cuenta de que es una cosa larga épica, que necesita espacio y eso te inspira para hacerla aún más larga. Es un proceso natural. La canción te da la sensación de cómo es y cuánto tiempo necesita.

Sascha: Todo surge de forma natural, empiezas con la intro y el estribillo, luego necesitas una parte central, una parte solista y te quedas ahí. Al día siguiente añades otras partes y, al final, te das cuenta de que es una canción jodidamente larga.

Kai - Majestic como ejemplo, ya existía hasta cierto punto cuando hice el álbum Majestic de Gamma Ray y siempre quise terminar esa canción, pero no podía llegar más lejos. La dejé a un lado y al final me topé con la vieja maqueta, la escuché y sentí que era buena y quise terminarla. Transformé todo en archivos modernos y funcionó.

08 - ¿Hay algún ritual o hábito en particular que te ayude a tener la mentalidad adecuada para componer o grabar?

Kai - No tengo rituales

Andi - No tengo rituales, pero nunca podría empezar a escribir antes de la tarde.

Weikath - Es curioso, cuando escribo - incluso estando en casa - me pongo zapatos, no quiero sentirme desaliñado. 

09 - Con tantos compositores debe ser difícil elegir los temas - ¿tenéis una discusión abierta sobre esto entre todos... o alguien tiene la última palabra?

Andi - Discusiones superficiales al principio, tantas pistas esta vez, más de 20 grandes canciones. Elegimos algunas y luego se las damos a los managers, que no son sólo managers sino también fans y pueden decir sí o no

Kiske - Sí, y también dejamos que los productores opinen sobre las canciones

Sascha - Es beneficioso tener tantos compositores, de cualquier manera, saldrá genial

Andi - Mientras todos los compositores estén de acuerdo en dejarnos tocar su canción específica y darle un toque picante, no hay problema, pero estamos trabajando en todas las canciones juntos. Giants on the Run es un buen ejemplo, me encantaba y a Kai se le ocurrieron diferentes ideas y la canción incluso adquirió una nueva dimensión porque yo estaba de acuerdo con los cambios.

10 - Dani, grabaste tus partes de batería para todo el álbum en 3 sets de batería diferentes, con el fin de decidir, qué set suena mejor en cada pista.  Es algo espectacular y único. ¿Cómo resultó al final?  

Dani - Teníamos una gran sala de grabación y la llenamos de baterías. Esta vez queríamos dar a todas las cancines un cierto rollo.

Grabamos una canción con una batería «metálica» y luego la preparamos para que sonara más rockera y un poco más suave. Trajimos un kit BERTA muy grande, el bajo medía unas 28 pulgadas, e intentamos montar la batería a su alrededor, lo cual no era realmente posible. Tuve que lidiar con lo que era posible y tocar un poco más “comercial” y todo esto aportó un cierto rollo a cada canción y fue la primera vez que nosotros y especialmente yo lo hicimos. Grabamos tres versiones de cada canción y nos dimos cuenta de que las canciones de Weiki necesitaban un enfoque rock, las de Kai más metal. Ahora cada canción tiene su propia “cara”. Fue una experiencia muy chula y aportó mucho a las nuevas canciones.

11 - ¿Dónde y cómo grabasteis este álbum? De nuevo, ¿en diferentes estudios incluyendo Tenerife?

Sascha & Andi - Más o menos en patchwork, diferentes guitarras en Hamburgo, algunas en casa, en Tenerife, la batería en el estudio del sur de Alemania, el bajo en Hamburgo.

Además, varias versiones de canciones se grabaron de forma diferente porque éramos muy creativos y logísticamente era necesario hacerlo así. El lujo es que cada uno tiene un estudio pequeño o más grande en casa y se lo enviamos a Charlie y empezamos a mezclar. La bendición de los tiempos digitales.

12 - Una vez más, el equipo de productores de probada eficacia son Charlie y Dennis... ¿hay una división clara de quién es responsable de qué? ¿Y cómo fue el proceso de grabación esta vez?

Charlie - Dennis y yo no somos sólo el productor, somos más bien la octava y novena persona de la banda. Ponemos nuestras ideas sobre la mesa y con todas las opiniones diferentes sólo tienes que probar y ver si funciona o no. Dennis, que también toca el bajo, fue a Hamburgo y grabó con Markus, yo grabé la batería con Dani en Fürth.

Todos saben lo que quieren y lo han hecho tantas veces que no hace falta decirles qué y cómo hacerlo.

Sascha - También es un proceso creativo con el productor. Llevo más de 20 años grabando con Charlie y me siento muy cómodo. Es como un miembro con el que puedes interactuar plenamente y tiene una perspectiva diferente. Me obliga a probar cosas que nunca antes había probado.

Kai - Sacan el máximo partido posible de tus ideas y eso es lo que ambos hacen tan bien.

Kiske - Fue una producción muy cómoda y muy divertida.

13 - ¿Cómo se hacen las grabaciones vocales, por ejemplo? ¿Queda totalmente claro quién canta cada parte?

Kiske - Oigo una canción y enseguida sé que es una canción de Andi, no mía. En otras canciones pienso que podría ser mía, pero también probamos otras versiones. Esto no es una competición, hay que darle a cada canción el ambiente adecuado.

Y una vez hecho, damos la responsabilidad a los productores para que hagan una buena mezcla. Y lo que no cantamos Andy y yo, lo hace Kai.

14 - ¿Hay alguna canción del nuevo álbum que os haya sorprendido más por cómo ha quedado?

Kiske - Hubo un par de canciones que ni siquiera teníamos en el radar como posibles números uno. Teníamos un par de ellas y después de hacer las voces las canciones se volvieron incluso más fuertes de lo que esperábamos

Realmente tienes que grabar cada canción antes de poder decir algo.  Tienes que llevar la canción a cierto punto para saber si funciona o no. Es un gran error juzgar demasiado rápido una canción.

15 - El lema de la próxima gira es «40 años de Helloween», ¿hay algo especial que los fans puedan esperar?

Sascha - Estamos planeando una puesta en escena con trucos geniales, tenemos un nuevo y enorme set de LEDs, básicamente tenemos una nueva puesta en escena, será genial y podremos ver todas las épocas de nuestros 40 años. No puedo decir demasiado dejemos un poco para la sorpresa

16 - El setlist ciertamente no será fácil con un repertorio de canciones tan grande y un nuevo álbum fresco. ¿Habéis empezado ya a hablar de ello?

Andi - Reflexionando sobre nuestra historia tenemos que tener en cuenta 40 años. 40 años de Helloween es un gran número.

Tenemos que preparar algunas canciones que nunca hemos tocado en directo y, por supuesto, 3-4 canciones del nuevo álbum y luego los clásicos y las que los fans quieren escuchar. Con tantas canciones en nuestro repertorio no es fácil elegir las canciones. Y hagamos lo que hagamos, algunos fans siguen quejándose de que no tocamos ciertas canciones.

17 - ¿Qué os mantiene motivados e ilusionados para seguir haciendo música después de todos estos años?

Weikath - No hay muchas otras cosas que podamos hacer y en las que seamos buenos, sigamos así. Eso es lo que hemos hecho y seguiremos

Markus - Mantener vivo el espíritu, esto es lo más grande de nuestras vidas

Kiske - Todo el mundo es tan diferente en esta banda que automáticamente crea tensión y estamos canalizando esto de forma productiva y nos mantiene en marcha

Los Beatles fueron un buen ejemplo, ya que Paul McCartney siempre decía “la dinámica entre él y John Lennon les mantuvo en marcha porque eran muy diferentes”.

Es emocionante que funcione, tienes que estar dispuesto a adaptarte a todas las diferencias y a todos los miembros de la banda. Cuando te haces mayor tiendes a volverte más suave, más flexible y todo eso se resume en una energía interesante

Sascha - Seguimos encontrando puntos de conexión y uno de nuestros mayores puntos de conexión es el humor:

El humor siempre nos mantiene en marcha y es una gran parte del pegamento que nos mantiene unidos

Kai - Sí, podemos reírnos de muchas cosas, compartimos un terreno común, siete idiotas que quieren hacer música y nos estamos utilizando mutuamente para cumplir nuestros sueños musicales de una manera muy buena.

Entrevista: Angelvfr