Entrevista a KING SAPO

King Sapo, desde su nacimiento en Madrid en 2018, se han ganado a pulso un lugar destacado dentro del rock alternativo nacional. Formado por Jesús Trujillo (voz), Andrés Duende (guitarra), José Alberto Solís (bajo) y Ramiro Unceta (batería), el grupo reúne a cuatro músicos de largo recorrido, con pasado en bandas como Eldorado, SCR, Wyoming y Los Insolventes o Última Experiencia.

El sonido de King Sapo es una mezcla vibrante de la potencia del rock clásico de los años 70 y la crudeza emocional del grunge y el rock alternativo de los 90. Una fusión que ellos mismos resumen con una etiqueta tan precisa como personal: “grunge and roll”. Su debut con Niño Gurú (2019) los situó en el mapa del rock español con una propuesta intensa y honesta. Después llegaron el EP Lengua Púrpura (2021) y el álbum Sexo en Marte (2022), que reforzaron su identidad sonora y su reputación como una de las bandas con mejor directo del país. En 2025 dieron un salto creativo con El Dios de América, su tercer LP: un trabajo más ambicioso y conceptual que explora nuevas texturas y emociones sin perder su esencia. Este disco les valió una nominación a los Premios de la Música en la categoría Mejor Canción de Rock, un reconocimiento que confirma el excelente momento artístico que atraviesan.

Con su energía intacta y un sonido cada vez más depurado, King Sapo
demuestra que el rock español sigue vivo, con corazón, músculo y mensaje. 

Para celebrar este lanzamiento, nuestro compañero Misfits Salenek se pone manos a la obra, para lanzar unas preguntas a la banda.

*Muy buenas amigos, lo primero de todo es agradecer el tiempo que nos dedicáis para esta entrevista.

— Un placer, gracias a ustedes por dedicarnos este espacio.

*Para empezar esta entrevista, primordial es felicitaros en la nominación a los Premios de la Música en la categoría Mejor Canción de Rock por “El Dios de América”. ¿Cómo recibieron esa noticia?

— Con alegría, es una muestra de que la banda está siendo valorada y escuchada. Algo que vamos viendo, también, en la afluencia de público en los conciertos.

*Aunque otro artista fue quien consiguió el premio, ¿Qué balance hacéis sobre la experiencia, y si ha tenido algún tipo de impacto en el grupo?

— Lo importante y real es constatar que somos escuchados y una banda en consideración. A nivel interno siempre hemos sido un grupo perseverante y centrado, más allá de las circunstancias, sean buenas o malas. Esta ha sido buena, desde luego.

*Ese reconocimiento antes comentado, ha sido posible gracias a vuestro nuevo trabajo titulado “El Dios de América”, ¿Qué nos contáis sobre este nuevo disco?

— Es un disco donde lo social, alienante, deshumanizante y psicopático está más de relieve que en anteriores trabajos. También hay lugar para la luz y la esperanza en él, somos personas de carácter positivo, eso no invalida que veamos con claridad lo que nos rodea.

*En la creación del disco. ¿Cómo fue la experiencia de producción y la grabación del nuevo álbum?

— Como experiencia diría que llena de pasión, de entrega y de la ilusión de estar en medio de una nueva etapa. Muy fluido y fácil. Comunicación total y el cañón mirando al horizonte.

*Comparándolo con los anteriores trabajos, como son “Niño Guru” y “Sexo en Marte”, ¿ha tenido la banda alguna evolución para la elaboración de “El Dios de América?

— Los kilómetros recorridos como banda que continuamente anda en la carretera, las condiciones en las que vivimos como seres humanos, como ciudadanos y, también, como músicos enamorados de nuestra profesión.

*Habéis contado con colaboraciones importantes, como Carlos Tarque (M-Clan) en la canción “Hasta nunca” y Gabriel de la Rosa (Shinova) en “Tren en una postal” ¿Cómo surgió la idea de estas grandes colaboraciones y que tal la experiencia con ellos?

— Pura amistad y admiración. Llena de naturalidad, de manera desenvuelta y fácil. Son grandes amigos y si cabe mejores artistas; una bonita experiencia. Contar con ellos para este disco es algo que atesoramos.

*Además, si grandes fueron las colaboraciones, cabe destacar en el disco una increíble versión de “Trouble So Hard” de Moby adaptada al estilo único de la banda. ¿Cómo surgió la idea de incluir esta canción en el disco?

— Empezamos a tocarla de forma bastante casual, pero sabiendo que es una gran canción, Nos encanta. Se fue haciendo hueco poco a poco, y tras “meterse” en los conciertos casi disimuladamente acabó cerrando el disco. Encaja en la temática y en el momento actual de King Sapo. Es un gran tema.

*En la creación de las letras de las canciones nos invaden una mezcla de esperanza, critica y espiritualidad, ¿Cómo surge la idea e inspiración para crear estas letras?

— Como dije antes (en otras palabras) Lo que nos rodea y afecta a todos, para bien o para mal. El lenguaje utilizado es muy directo y coloquial, la instrumentación, las melodías y la idea del disco, sin ser un álbum conceptual va al grano, lo que lo hace fácilmente cercano y humano.

*Cada vez que vemos un disco y lo tenemos en la mano, es inevitable observar la portada, y hay que decir que la portada del disco es una creación brutal, ¿Qué nos contáis sobre la creación y elaboración de esta portada?

— Me parece que representa el argumento, en general, del disco; la  tranquilidad, el saber estar, entender porque todo arde, la conciencia en medio del caos. Comprender lo que ocurre a tu alrededor, aunque no sepas que hacer con ello... Es una foto de nuestro admirado Juan Pérez Fajardo, y una creación de Fly Factory.

*Continuando con la portada de este ultimo disco de King Sapo, el titulo nos indica una mirada hacia América, ¿Qué relación tienen con el continente americano?

— Es un eufemismo, una metáfora para hablar de la codicia, de la idolatría, la soberbia y de la moderna desconexión interpersonal. Psicopatía. Nada que ver con  el continente americano. Nada que ver con ningún presidente (ninguno es Dios) ya sea del continente americano o de cualquier otro.  Solo somos personas que miran y ven.

* Para aquellos que os puedan conocer recientemente, o con este último disco, Qué mensaje le dejaríais a quienes os descubren y escuchan “El Dios de América”, por primera vez.

— Seré breve aquí:

“Si pasamos cerca de tu ciudad, ven, estaremos encantados de que nos escuches en directo, tú también lo estarás. Seremos felices”

*Con un gran concierto ofrecido en Canarias, para todos vuestros seguidores, ¿Qué hoja de ruta tenéis programada, y que pueden esperar todas las personas que vayan a veros?

— Nuestra ruta es seguir haciendo música, la música es nuestro GPS, ella señala el camino. Todo el que vaya a vernos (escucharnos) verá y escuchará algo real. Lo que somos pasa por el instrumento, luego por los cables y después los altavoces (P.A)... No hay mentira. Ahí estamos, con todo el amor a quien va a nuestros conciertos y por supuesto, a lo que hacemos, que es música.

*Agradecer a esta gran banda de grandes músicos, como es King Sapo. Con los cuales hemos comentado de este nuevo disco de puro “grunge and roll” como ellos denominan, y animar a todos los lectores a escuchar este ultimo disco “El Dios de América”, y poder verlos en directo.

*De nuevo muchas gracias por vuestro tiempo y este rato tan agradable, y por último nos gustaría que mandarais un saludo a todos los lectores de El Templario Del Metal.

— A todos los amantes de la música, y en especial a los lectores de El Templario Del Metal, solo decir; gracias por estar ahí, nosotros también estamos.

Gracias por el tiempo y el espacio.

Un abrazo. 

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