Critica a AMORPHIS · “Borderland” (Reigning Phoenix Music)

 

Borderland es el decimoquinto álbum de estudio de Amorphis y fue publicado a través del sello Reigning Phoenix Music.

El disco marca un nuevo capítulo dentro de la extensa trayectoria de la banda finlandesa, consolidando su identidad musical al mismo tiempo que introduce matices renovados en el plano sonoro y de producción. El álbum se mueve principalmente dentro del death metal melódico, incorporando elementos de metal progresivo y folk, una combinación que ha definido el estilo del grupo durante las últimas dos décadas.

Uno de los aspectos técnicos más relevantes de “Borderland” es el cambio de productor. Por primera vez en varios lanzamientos, Amorphis dejó de trabajar con Jens Bogren y confió la producción, mezcla y masterización a Jacob Hansen, reconocido por su labor con otras grandes bandas. La grabación se llevó a cabo en Hansen Studios, en Ribe, Dinamarca, y el resultado es un sonido más orgánico y abierto, con una mayor separación entre instrumentos y una sensación menos comprimida que en discos anteriores. Esta decisión aporta una claridad notable a las guitarras, teclados y capas vocales, sin perder contundencia ni profundidad. Esta línea conceptual se ve reforzada por las letras, nuevamente escritas por Pekka Kainulainen, colaborador habitual de la banda desde Silent Waters. En “Borderland”, Kainulainen continúa explorando temas relacionados con mitos antiguos, la historia, la dualidad humana y la introspección, utilizando un lenguaje poético que encaja con el tono épico y reflexivo de la música. El álbum se compone de diez temas en su edición estándar, ampliándose hasta doce en algunas ediciones físicas con pistas adicionales. 

A lo largo del disco, Amorphis equilibra composiciones directas con otras de desarrollo más progresivo, alternando momentos de intensidad rítmica con pasajes más melódicos y envolventes. El tema que da nombre al álbum funciona como eje conceptual del trabajo, mientras que otras canciones destacan por su carga emocional, su peso instrumental o su enfoque más accesible sin perder complejidad. En términos de sonido, Borderland puede entenderse como un puente entre la etapa más melódica y pulida de los últimos lanzamientos y una aproximación algo más cruda y natural. Las guitarras mantienen su carácter melódico, los teclados no saturan la mezcla y la voz de Joutsen se sitúa en primer plano con gran expresividad. El álbum no busca reinventar el estilo de Amorphis, sino refinarlo y presentarlo desde una perspectiva ligeramente distinta, más respirable y menos densa. 

La portada de “Borderland” refuerza de manera contundente el universo simbólico y narrativo que Amorphis ha desarrollado a lo largo de su carrera, y funciona como una puerta visual al contenido emocional y temático del álbum. La obra, realizada por el artista Marald Van Haasteren, presenta una escena de carácter onírico y mitológico, dominada por una atmósfera oscura y solemne que remite tanto a la tradición del metal como a imaginarios ancestrales ligados a la naturaleza y la espiritualidad. En el centro de la composición se percibe una figura humana estilizada, parcialmente difusa, situada en un entorno que parece suspendido entre lo terrenal y lo abstracto. 

Esta figura no se presenta como un individuo concreto, sino más bien como un arquetipo: un viajero, un guardián o un ser en tránsito, lo que conecta directamente con el concepto de “frontera” o “territorio liminal” que sugiere el título del disco. La postura y el tratamiento visual del personaje transmiten introspección, tensión y ambigüedad, reforzando la idea de estar ante un punto de cruce entre dos mundos, estados o identidades. El uso del color es fundamental en la construcción del clima visual. Predominan los tonos oscuros, terrosos y fríos, con matices verdosos, azulados y ocres que evocan paisajes naturales, bosques antiguos y escenarios primigenios. 

Estos colores no solo aportan profundidad y textura a la imagen, sino que también remiten a la conexión de Amorphis con la mitología nórdica y la tradición folclórica finlandesa, elementos recurrentes en su discurso lírico. Nada en la portada es completamente definido o estático, lo que invita a una lectura abierta y personal. La tipografía utilizada para el nombre de la banda y el título del álbum mantiene una estética sobria y elegante, sin excesos ornamentales. El logotipo de Amorphis se integra de forma natural en la composición, respetando su identidad clásica, mientras que el título “Borderland” aparece con un diseño discreto pero firme, reforzando la idea de límite y territorio intermedio sin distraer del impacto visual de la imagen principal.

“Borderland” se despliega como un álbum cohesionado pero variado, donde cada canción cumple una función narrativa y emocional dentro del conjunto. Amorphis no concibe los temas como piezas aisladas, sino como capítulos de un mismo viaje, y eso se percibe claramente al recorrer el disco de principio a fin.

El álbum se abre con “The Circle”, una elección acertada como carta de presentación. El tema arranca con una atmósfera contenida, casi ceremonial, que va creciendo de forma progresiva hasta desembocar en un riff poderoso y melódico. Desde el primer minuto se establece el tono del disco: equilibrio entre agresividad y reflexión. La voz de Tomi Joutsen alterna registros limpios y guturales con naturalidad, mientras las guitarras dibujan líneas épicas que remiten a la identidad clásica de la banda. Líricamente, la canción introduce la idea del ciclo, del retorno y de los procesos inevitables, un concepto que atraviesa gran parte del álbum.

A continuación “Bones” profundiza en el costado más pesado y oscuro de “Borderland”. Aquí el riff principal es más directo y denso, apoyado por una base rítmica firme y una batería que enfatiza el carácter marcial del tema. Las voces guturales dominan buena parte de la canción, transmitiendo una sensación de peso emocional y confrontación interna. Sin embargo, Amorphis no renuncia a la melodía, y el estribillo introduce un contraste que aporta dinamismo sin suavizar el mensaje. Es uno de los temas más contundentes del disco, tanto en lo musical como en lo lírico.

Con “Dancing Shadow” el álbum adopta un enfoque más rítmico y moderno. La canción se construye sobre un groove marcado, con guitarras menos saturadas y un trabajo de teclados que añade capas sutiles pero efectivas. El tema juega con la idea de la sombra como extensión del ser, explorando la dualidad entre lo visible y lo oculto. Es una composición más accesible, pero no por ello simple, y funciona como un respiro dentro del bloque inicial sin romper la coherencia del álbum.

Le sigue “Fog to Fog” donde recupera una atmósfera más introspectiva y progresiva. Desde sus primeros compases, el tema se mueve en terrenos más etéreos, con un desarrollo pausado que va construyendo tensión de forma gradual. Las transiciones entre secciones están cuidadosamente trabajadas, y la canción se permite pequeños desvíos instrumentales que enriquecen su estructura. A nivel lírico, la niebla funciona como metáfora de la incertidumbre y el tránsito entre estados, reforzando el concepto de frontera que da nombre al disco.

En “The Strange”, Amorphis explora sensaciones de extrañeza y desarraigo. Musicalmente, el tema combina riffs angulares con pasajes melódicos más abiertos, creando un contraste constante entre familiaridad e incomodidad. La interpretación vocal de Joutsen destaca especialmente aquí, transmitiendo vulnerabilidad sin perder intensidad. Es una canción que crece con las escuchas, revelando matices tanto en la instrumentación como en la narrativa.

“Tempest” introduce una energía más impetuosa y dinámica. La batería adquiere un papel protagonista, impulsando la canción con un ritmo cambiante que recuerda al enfoque más progresivo de Amorphis. Las guitarras alternan momentos de ataque directo con secciones más melódicas, mientras los teclados refuerzan la sensación de movimiento constante. El tema funciona como un punto de inflexión dentro del disco, representando el caos y la transformación, tanto a nivel sonoro como conceptual.

El álbum entra en uno de sus momentos más equilibrados y representativos, con “Light and Shadow”, la canción encapsula muchas de las virtudes de “Borderland”: melodía clara, estructura sólida y un estribillo emotivo que permanece en la memoria. La letra aborda la coexistencia de opuestos, un tema recurrente en el universo de Amorphis, y lo hace desde una perspectiva madura y reflexiva. Es uno de los cortes más accesibles del disco, sin perder profundidad ni identidad.

“The Lantern” aporta un tono más contemplativo. La instrumentación se vuelve más espaciosa, dejando que las melodías respiren y que los silencios tengan peso. Los teclados crean una atmósfera envolvente, casi cinematográfica, mientras las guitarras se enfocan más en la textura que en la agresividad. La linterna del título funciona como símbolo de guía y esperanza en medio de la oscuridad, ofreciendo uno de los momentos más emocionales del álbum.

El tema que da nombre al disco, “Borderland”, actúa como núcleo conceptual de la obra. Musicalmente es una composición extensa y bien estructurada, que combina todos los elementos característicos de la banda: riffs pesados, pasajes melódicos, cambios de dinámica y una interpretación vocal intensa. La canción representa el cruce de límites, el espacio entre lo conocido y lo desconocido, y condensa el espíritu del álbum tanto en sonido como en contenido lírico.

El cierre llega con “Despair”, un final sombrío y reflexivo que no busca un clímax explosivo, sino una conclusión emocional. La canción se desarrolla de forma contenida, con una atmósfera densa y melancólica que deja una sensación de peso y resignación. Es un cierre coherente con el tono general del disco, que invita a la introspección más que a la euforia.

En conjunto, “Borderland” es un álbum que recompensa la escucha completa y atenta. Cada canción aporta una pieza al mosaico general, y aunque algunas destacan más por su inmediatez y otras por su profundidad progresiva, todas cumplen una función clara dentro del relato. Amorphis demuestra una vez más su capacidad para evolucionar sin perder identidad, ofreciendo un disco sólido, coherente y emocionalmente resonante.

Nota: 8.5/10

Misfits Salenek 

Listado de temas:

01. The Circle

02. Bones

03. Dancing Shadow

04. Fog To Fog  

05. The Strange

06. Tempest

07. Light And Shadow 

08. The Lantern

09. Borderland

10. Despair 

AMORPHIS son:

-Tomi Joutsen: Voz

-Tomi Koivusaari: Guitarra, voz

-Esa Holopainen: Guitarra

-Olli Pekka: Bajo

-Santeri Kallio: Teclados

-Jan Rechberger: Batería