Entrevista con RISEN CROW

 

La banda italiana de Power Metal Gótico RISEN CROW, han celebrado un año del lanzamiento de su álbum de debut «Requiem For a Damned Love».

Siguen recibiendo buenas críticas de este disco y continúan presentándolo en directo. Como nos gusta conocer a nuevas bandas emergentes, nos ponemos en contacto con ellos para que nos cuenten su historia y cuales van a ser sus planes de fututo.

¿Cómo surgió la idea de formar Risen Crow y qué inspiró el sonido único de power metal gótico de la banda?

Risen Crow nació en 2020 de la mano de Claudio Vattone, Giuseppe Longo y Antonella Della Mónica durante el confinamiento, un trío que convirtió la frustración de la pandemia en pura creatividad. La idea del sonido gótico power surgió de la fusión de las raíces del power metal (Helloween, Kamelot) con atmósferas oscuras (Nightwish, Epica), creando algo melódico pero atormentado, como el cuervo que renace de sus cenizas: el símbolo del renacimiento de nuestra banda.

Vuestro álbum debut, «Requiem For a Damned Love», fusiona el power metal con elementos oscuros y góticos. ¿Cómo abordasteis el proceso de composición para lograr este equilibrio?

Claudio crea las líneas vocales, Giuseppe esboza melodías potentes, y luego Antonella y Claudio se unen para decidir qué decir y transmitir con sus voces —especialmente durante el confinamiento, cuando solo éramos nosotros tres—. Una vez completada la formación, todos aportaron su toque: Alessandro con teclados sinfónicos para crear tensión gótica, equilibrando la grandiosidad épica con la oscuridad visceral del concepto del Réquiem.

La voz de Antonella destaca por su profundidad emocional y sus matices melódicos. ¿Cómo integráis su voz en los aspectos más potentes de vuestra música?

Tanto Antonella como Claudio tienen voces principales muy distintas, ambas en primer plano: no fue difícil decidir las partes; surgió de forma natural desde el principio, eligiendo en función del tono emocional, la intensidad y el significado de la letra. Repartimos las voces de forma equitativa y equilibrada, manteniendo la coherencia narrativa: la profundidad melancólica de Antonella se funde armoniosamente con los riffs potentes, dando vida a cada matiz emocional del concepto de Requiem.

El estilo vocal de Claudio es a la vez potente y versátil. ¿Qué artistas o experiencias han influido más en tu técnica vocal?

Claudio se inspira principalmente en el power metal de grupos como Helloween y Kamelot para conseguir esa potencia épica, moldeada por bandas anteriores como Timestorm, Edenslave y Razing Storm, y en la versatilidad que le permite pasar de voces limpias y melódicas a guturales intensos. Esto encaja a la perfección en el dúo principal con Antonella, pasando de la rabia obsesiva (Black Widow) a la redención (Funeral Jack) en Requiem.

El trabajo Giuseppe con la guitarra es intrincado y dinámico. ¿Puedes contarnos cuál es tu enfoque a la hora de crear riffs que complementen tanto las atmósferas melódicas como las oscuras?

Giuseppe desarrolla bocetos melódicos como base, pero su visión de la guitarra doble da lugar a una sofisticada interacción: una guitarra rítmica proporciona una base gótica oscura y pesada, mientras que la solista ofrece líneas melódicas nítidas y superpuestas. Las partes vocales dobles fueron una guía clave: los riffs y las guitarras dialogan dinámicamente con las voces, entretejiéndose en el tejido sonoro de Requiem para maximizar la tensión dramática y el impacto emocional.

La banda pasó de ser un trío a una formación completa. ¿Cómo influyó la incorporación de Flavio, Alessandro, Filippo y Francesco en el sonido final del álbum?

La ampliación del trío (Claudio, Giuseppe y Antonella) a una formación completa transformó Requiem: Francesco aportó unas guitarras solistas incisivas que dialogaban con ritmos oscuros; Alessandro, teclados sinfónicos que creaban tensión gótica; Filippo, una batería sólida que aportaba fuerza motriz; y Flavio, con su bajo, lo anclaba todo. Cada uno elevó el concepto de unos bocetos iniciales a una producción cohesionada, grabada entre casa y el Underworld Studio.

Temas como «Black Widow» y «Believe in Me» ya tienen videoclips. ¿Qué importancia tiene el aspecto visual a la hora de expresar los temas de Risen Crow?

Las imágenes son cruciales para nuestros temas cinematográficos: el primer vídeo fue «Risen Crow» (que da al grupo), seguido de «Believe in Me» y «Black Widow». Con los recursosnombre  disponibles en ese momento, creamos vídeos que lanzaran de la mejor manera posible nuestros tres sencillos, capturando la seducción oscura, la esperanza atormentada y el renacimiento. Todavía queda mucho trabajo por hacer para reflejar plenamente nuestra visión, pero es una prioridad absoluta.

El título del álbum, «Requiem For a Damned Love», es bastante evocador. ¿Podrías explicarnos la historia o el mensaje que hay detrás?

«Requiem For a Damned Love» es un álbum conceptual en toda regla que cuenta una historia alejada de las típicas historias de amor: algo más oscuro, retorcido y atormentado. Explora los lados extremos y obsesivos del amor que a menudo se pasan por alto y que conducen a consecuencias devastadoras. Cada tema es un fragmento de este descenso emocional, formando una narrativa coherente en la que el amor, la muerte y la locura se entrelazan estrechamente, desde la pasión inicial hasta la trágica redención.

Roma cuenta con un rico patrimonio cultural y musical. ¿Cómo ha influido la ciudad en vuestra música, si es que lo ha hecho?

Roma moldea sutilmente nuestro sonido a través de capas de historia, arte y decadencia —no de forma explícita en las letras, sino como un eco de ruinas antiguas que resuenan con el cuervo renacido y el trágico drama de Requiem For a Damned Love. La tensión entre el esplendor imperial y la ruina moderna refleja nuestras obsesivas narrativas de amor.

El metal es un género global, y vuestra música incorpora elementos góticos. ¿Cómo esperáis que el público internacional conecte con Risen Crow?

Ya hemos recibido muy buenas críticas en el extranjero, especialmente en Alemania, donde el power metal gótico de Requiem ha tenido gran acogida. La universalidad de las emociones —la obsesión, la traición, la redención— trasciende fronteras. Con Angel Promotion (Grecia), hemos iniciado una ruta de contratación: ya nos han propuesto festivales extranjeros para llevar nuestra música en directo a nivel internacional, conectando con fans de todo el mundo.

De cara al futuro, ¿Cuáles son vuestros planes en cuanto a actuaciones en directo, giras o futuros lanzamientos? ¿Podemos esperar alguna evolución en vuestro estilo?

Estamos planeando giras internacionales y festivales con Angel Promotion (Grecia), que ya nos ha propuesto fechas en el extranjero. Los conciertos siguen siendo la prioridad: tras la última actuación en el Traffic Live como teloneros de Trick or Treat y una fiesta de lanzamiento de gran éxito, nuestro objetivo es expandirnos por toda Europa. Estamos trabajando en nuevas canciones para el segundo álbum, con una evolución natural: un power metal gótico más maduro, manteniendo el concepto narrativo y las voces dobles como sello distintivo de Risen Crow.