Entrevista con AS THE SUN FALLS

 

Con su tercer álbum de larga duración, los finlandeses de Death Metal melódico AS THE SUN FALLS regresan bajo la larga noche nórdica, ofreciendo su trabajo más inmersivo y temáticamente unificado hasta la fecha.

Previsto para el 22 de mayo de 2026 a través de Theogonia Records, "Songs From The Veil" sigue la melancolía congelada de Kaamos (2024) y el profundamente emotivo EP Pohjoisen Sydän (2025), llevando la visión de la banda aún más atrás, más allá de la memoria, más allá del tiempo, y hacia el mítico corazón de la propia Finlandia.

Musicalmente, AS THE SUN FALLS refina su mezcla característica de death metal atmosférico y melódico, creando vastos y melancólicos paisajes sonoros donde riffs aplastantes, melodías elevadas y vulnerabilidad frágil conviven. El resultado es un álbum que se siente a la vez antiguo e inmediato, cinematográfico pero íntimo, donde el folclore, la naturaleza y la fragilidad humana se funden sin esfuerzo entre sí.

“As Night Devours” tiene un tono muy atmosférico e inquietante. ¿Qué inspiró esta canción?

La puesta de sol y las sombras crecientes influyeron en esta canción. Cuando la luz del día se desvanece y el reino de los animales toma el control. Cuando los humanos dejan de ser reyes y la naturaleza finalmente puede ser ella misma en toda su plenitud.

La canción explora temas de la mitología del norte y la fragilidad humana. ¿Cómo se conectan estos elementos?

Para nosotros no es mitología. La mitología implica que esto son solo “historias” o “cuentos”. Son antiguas creencias que todavía resuenan en nuestros tiempos modernos dentro de nuestra cultura, conocidas tanto por los mayores como por los jóvenes. “Nórdico” es un término demasiado vago, ya que también puede abarcar el área escandinava, que, aunque está conectada por proximidad, tiene una historia y una cultura diferentes a la finlandesa.

¿Cómo representa este sencillo al próximo álbum Songs From The Veil?

Es una poderosa oda a Kuutar, la diosa finlandesa de la Luna y la Luz Nocturna, con un tono melancólico y oscuro que marca el camino hacia la llegada del álbum.

La noche escandinava parece casi un personaje dentro de la canción. ¿Fue intencional?

Escandinavia es un área geográfica distinta de la cual Finlandia no forma parte, así que lamentablemente no puedo responder esa pregunta.

¿Puedes describir el proceso de composición de esta canción?

La idea de “As Night Devours” surgió durante una caminata nocturna junto a un lago cerca de mi casa. El sol proyectaba sus sombras sobre el agua y podía ver cómo la oscuridad se apoderaba del bosque. Poco a poco empecé a notar más movimiento entre los arbustos y los árboles: conejos corriendo, zorros despertando, un búho en las ramas y murciélagos volando sobre mi cabeza. 

Al volver a casa empecé a escribir las partes de guitarra intentando reflejar lo que había visto: una construcción gradual de la noche, la huida de la luz y el despertar de aquello que permanece oculto durante el día.

¿Qué tan importantes son la melodía y la atmósfera a la hora de definir vuestro sonido?

La atmósfera es el aspecto más importante de nuestra música. Las melodías por sí solas no crean la atmósfera; lo hace el paisaje sonoro musical. Las armonías superpuestas, la combinación de diferentes melodías y, especialmente, dejar que la música respire para que los oyentes realmente puedan sumergirse en ella.

¿Qué papel juega la mitología finlandesa dentro del concepto del álbum?

Las antiguas creencias finlandesas son, junto con el hermoso paisaje que nos rodea y los duros inviernos, la principal influencia de este nuevo álbum. En Finlandia, las viejas creencias van de la mano con nuestra melancolía profundamente arraigada, los inviernos árticos y los paisajes naturales.

¿Cómo fue trabajar con Mikael Andersson en la mezcla y masterización?

Fue una experiencia muy buena y relajada. Mikael entendió desde el principio cómo debía sonar nuestra música y cómo lograr ese objetivo. El uso de los efectos adecuados y el equilibrio correcto entre los instrumentos fueron factores muy importantes. Estamos muy, muy felices con el resultado de este álbum.

¿Cómo crees que ha evolucionado vuestro sonido con este próximo lanzamiento?

Definitivamente nuestro sonido ha tomado una dirección más oscura y atmosférica con este lanzamiento. Hay influencias más fuertes del black metal, tanto en términos de ambiente como de intensidad general, pero también una mayor presencia de elementos folk que acercan la música a nuestras raíces y a los temas que exploramos.

Al mismo tiempo, las canciones se han vuelto más cohesivas y naturales en su desarrollo. Son un poco más memorables sin perder profundidad. Las estructuras se sienten más refinadas, más maduras y menos forzadas. Todo conecta de una manera más orgánica, permitiendo que la atmósfera se construya y guíe al oyente a través del álbum de una forma más inmersiva.

¿Qué deberían esperar los fans de Songs From The Veil en general?

Los fans pueden esperar un viaje más oscuro, inmersivo y atmosférico en conjunto. El álbum profundiza aún más en las influencias del black metal mientras abraza más elementos folks, lo que lo acerca a las raíces y los temas que exploramos.

Al mismo tiempo, se siente más cohesivo y natural en su desarrollo. Las canciones están más conectadas entre sí, son más maduras y permiten que la atmósfera se despliegue completamente en lugar de forzar una dirección. No es solo una colección de canciones, sino algo pensado para ser experimentado como una obra completa.

Más que nada, deberían esperar ser arrastrados hacia un mundo que no está separado del nuestro, sino que a menudo pasa desapercibido: un viaje a través de la emoción, la naturaleza y las antiguas tradiciones que aún existen a nuestro alrededor.

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