Entrevista con MOONLIGHT HAZE

 

Entre la nueva generación de bandas europeas de metal melódico, Moonlight Haze se ha convertido en uno de los proyectos más interesantes y consistentes de los últimos años.

Procedentes de Italia, un país con una larga tradición ligada al power metal y al metal sinfónico, la banda ha sabido aprovechar esa herencia para crear un sonido moderno, elegante y lleno de personalidad. Con una combinación de potencia, melodías memorables, arreglos sinfónicos y una producción contemporánea, el grupo ha crecido de manera constante hasta consolidarse como una fuerza emergente dentro del género.

Desde su debut oficial en 2018, Moonlight Haze dejó claro que no se trataba de un proyecto pasajero. La banda fue formada por músicos con experiencia previa en la escena, algo evidente tanto en la solidez de sus composiciones como en la calidad de sus interpretaciones. Desde el principio apostaron por canciones dinámicas, estribillos pegadizos y un sonido que mezcla la energía del power metal clásico con una sensibilidad más contemporánea.

Uno de los pilares fundamentales del grupo siempre ha sido la presencia de su vocalista principal, Chiara Tricarico. Dotada de una voz versátil, poderosa y muy expresiva, rápidamente se convirtió en el rostro más reconocible de la banda. Su capacidad para alternar entre momentos delicados y pasajes más intensos aporta una dimensión especial al sonido del grupo. Junto a ella, el trabajo instrumental del resto de miembros ha ayudado a crear un equilibrio entre técnica, potencia y emoción.

El primer gran paso de la banda llegó en 2019 con el lanzamiento de De Rerum Natura, el álbum debut con el que se presentaron oficialmente al público internacional. El disco sorprendió por su madurez, algo poco habitual en una primera obra. Lejos de sonar como una banda buscando todavía su identidad, Moonlight Haze mostró desde el inicio un concepto muy definido.

La recepción de De Rerum Natura fue notable en la prensa especializada y sirvió para poner a la banda italiana en el radar de aficionados de distintos países. Muchos vieron en ellos una propuesta fresca dentro de un estilo que en ocasiones parecía repetirse demasiado.

Lejos de conformarse tras un debut fuerte, la banda regresó rápidamente en 2020 con Lunaris, su segundo álbum de estudio. Este trabajo confirmó que el éxito inicial no había sido casualidad. Moonlight Haze dio un paso adelante tanto en composición como en producción, ofreciendo un disco más refinado, ambicioso y cohesionado.

En Lunaris se percibe una evolución natural. Las estructuras son más elaboradas, los arreglos más ricos y las melodías aún más efectivas. El grupo empezó a mostrar una mayor confianza en su potencial, explorando matices sin perder la esencia directa y poderosa que les había dado notoriedad.

Además, el lanzamiento llegó en un momento complicado para la industria musical mundial, pero eso no impidió que el álbum recibiera excelentes críticas tanto de la prensa como del público. Para muchos, Moonlight Haze dejó de ser una promesa para convertirse en una realidad consolidada.

En 2022 vio la luz Animus, un disco que muchos consideran el punto artístico más alto de la banda hasta ese momento. Mientras que sus dos primeros trabajos demostraban talento y potencial, este tercer lanzamiento confirmó una evolución clara hacia composiciones más completas y profundas.

Musicalmente, Animus mantiene la energía característica del grupo, pero añade una mayor profundidad emocional. Las canciones alternan entre momentos intensos y pasajes más atmosféricos, mientras la banda demuestra una notable capacidad para construir temas variados sin perder coherencia.

La interpretación vocal de Chiara Tricarico alcanzó aquí uno de sus mejores niveles, respaldada por un trabajo instrumental preciso y lleno de matices. El álbum fue muy bien recibido por la crítica especializada, que destacó la capacidad del grupo para evolucionar sin abandonar sus raíces.

Con Animus, Moonlight Haze dejó claro que su carrera no era una moda pasajera, sino el desarrollo sólido de una banda con ideas claras y ambición artística.

El trabajo actual de Moonlight Haze muestra a una banda plenamente consolidada y con ganas de seguir avanzando. En 2025 publicaron Beyond, su cuarto álbum de estudio, un trabajo que marca una nueva etapa en su carrera.

Según la propia banda, este disco fue concebido con un enfoque más natural y orgánico, buscando capturar la energía más cruda del grupo con menos artificios de estudio. El resultado es un sonido potente, directo y vibrante, sin renunciar a la elegancia melódica que siempre les ha caracterizado.

Beyond conserva la esencia de Moonlight Haze, pero al mismo tiempo introduce nuevos matices compositivos y una sensación de madurez total. Es el sonido de una banda segura de sí misma, consciente de su identidad y preparada para ampliar horizontes.

En 2026, la banda seguía activa con el lanzamiento del EP Interstellar Madness, demostrando que atraviesan un periodo creativo especialmente fértil. Esta productividad constante refleja compromiso, disciplina y una clara determinación por mantenerse en primera línea. Por todo esto y mas, lanzamos unas preguntas a su vocalista, Chiara Tricarico, de la mano de nuestro compañero Misfits Salenek.

Hola a todos, antes que nada, gracias por dedicar vuestro tiempo a esta entrevista.

¡Gracias a vosotros por la invitación!

Moonlight Haze se formó en 2018. ¿Cómo surgió la idea inicial de crear la banda?

Todo comenzó cuando Giulio me pidió formar una nueva banda. Habíamos tocado juntos en el pasado y me dijo que echaba de menos hacerlo. Empezar un nuevo grupo puede ser muy exigente, pero todas mis dudas desaparecieron en cuanto escuché las primeras demos que había escrito para el proyecto.

¿Qué os unió musicalmente en aquel momento?

Como mencioné antes, Giulio y yo ya habíamos tocado juntos anteriormente y nuestros gustos musicales son muy similares. Y cuando llegó el momento de completar la formación, quisimos contar con Alessandro, Marco y Alberto porque ya los conocíamos tanto profesional como personalmente y sabíamos que no solo eran músicos muy talentosos, sino también grandes personas. Bueno, después de cinco trabajos de estudio juntos con la misma formación, resulta que teníamos toda la razón.

Italia tiene una larga tradición dentro del metal melódico. ¿Cómo ha influido eso en vuestra identidad?

No creo que el hecho de ser una banda italiana nos haya influido tanto. Por supuesto conocemos y nos gustan muchísimo los trabajos de grandes bandas como Rhapsody, pero no necesariamente porque ellos también sean italianos. La buena música no tiene nacionalidad.

Mirando atrás, ¿alguna vez imaginasteis llegar al punto en el que estáis hoy?

Siempre sentí algo muy especial con esta banda y creo que eso estuvo delante de nuestros ojos desde el primer día. Así que no me sorprende tanto que llevemos ya bastantes años juntos. Nuestro objetivo era escribir y tocar música que nos gustara en primer lugar, y eso fue exactamente lo que hicimos. Lo que no podíamos prever entonces era cuánta gente apreciaría nuestras canciones y conectaría con nuestras letras, y eso nos hace inmensamente felices y orgullosos. Pero al mismo tiempo, todos somos perfeccionistas dentro de la banda, así que cada nuevo logro se siente como un paso hacia el siguiente.

¿Cómo describiríais la evolución de Moonlight Haze desde “De Rerum Natura” hasta el presente con este EP “Interstellar Madness”?

Siempre hemos sentido que nuestra música era un viaje a través del tiempo y el espacio, y eso se refleja en nuestros discos. Conceptualmente, comenzamos nuestro viaje desde la Tierra en De Rerum Natura, luego aterrizamos en la Luna, viajamos a otro planeta en Animus, fuimos aún más lejos por el espacio profundo con Beyond y ahora hemos comenzado otro viaje intergaláctico con Interstellar Madness. Desde el punto de vista musical, nos gusta ponernos el listón cada vez más alto y experimentar un poco más en cada trabajo.

Siguiendo con este EP, ¿Cómo surgió la idea de lanzar “Interstellar Madness”?

Bueno, es más sencillo de lo que cualquiera podría imaginar: teníamos estas canciones que realmente nos encantan y estábamos deseando enseñárselas al mundo, así que ¿por qué no lanzar un EP exactamente un año después de la publicación de nuestro álbum anterior?

Como era de esperar, ¿Qué podéis contarnos sobre la creación de este EP: grabación, producción, etcétera?

Como siempre, todo empezó con Giulio y conmigo intercambiando ideas hasta altas horas de la noche. En cuanto escuché las demos que me envió, tuve muchísimas ideas para nuevas letras y empecé a escribir sin parar. En cuanto a la producción, volvimos a trabajar con el único e inigualable Sascha Paeth, mientras que el increíblemente talentoso Simone Mularoni se encargó de la mezcla y masterización. Nuestro guitarrista Alberto realizó todas las grabaciones instrumentales, como en todos nuestros trabajos anteriores. ¡Fue una experiencia fantástica!

El EP, compuesto por seis temas increíbles, refleja el estado actual de la banda. ¿Hay alguna canción en especial que represente especialmente dónde está ahora Moonlight Haze?

Estoy bastante segura de que la canción que más nos representa ahora mismo es el tema principal. Realmente contiene todas las señas de identidad de Moonlight Haze tanto a nivel instrumental como vocal y lírico. ¡Estamos increíblemente orgullosos de esta canción!

¿Qué anécdotas o curiosidades podéis compartir sobre la creación de este EP?

Para mí, la experiencia más increíble durante las grabaciones fue escuchar cantar a nuestro guitarrista Marco por primera vez, ya que se unió a Giulio, Alessandro y a mí para grabar algunos coros… ¡Me sorprendió muchísimo que quisiera hacerlo!

Recientemente tocasteis en el Epic Fest de Dinamarca y tenéis más fechas en festivales. ¿Vais a ampliar vuestra agenda para poder veros en concierto? ¿Visitaréis España?

Hemos estado trabajando muy duro entre bastidores para llevar nuestra música por todo el mundo, pero todavía no podemos anunciar nada, así que tendréis que esperar. Pero nos encantaría volver a tocar en España: ¡el público allí es fantástico!

Para todos los lectores que aún no os conocen y os escucharán o verán en concierto por primera vez: ¿Qué pueden esperar de Moonlight Haze tanto en directo como musicalmente?

¡Preparaos para emprender un viaje a través del tiempo y el espacio junto a nosotros!

¿Algún dato o algo más que queráis compartir con nuestros lectores?

¡Muchas gracias por vuestro apoyo! ¡Esperamos que os guste Interstellar Madness!