Critica a DELALAMA · “Santa Compaña” (Maldito Records)

 

Santa Compaña es el nuevo disco de Delalma, grupo español que se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes del metal español de los últimos años.

Formada en 2022, la banda reúne a músicos de reconocido prestigio dentro de la escena nacional, dando vida a un proyecto que apuesta por la emoción, la contundencia y la calidad compositiva.

La iniciativa nació de la mano del guitarrista Manuel Seoane, conocido por su trayectoria en Mägo de Oz, quien decidió dar forma a una propuesta personal capaz de combinar la fuerza del heavy metal tradicional con melodías envolventes y matices progresivos. Junto a él se unieron Ramón Lage, una de las voces más destacadas del metal nacional tras su paso por Avalanch; el teclista Manuel Ramil; el bajista Jesús Cámara; y el batería Dave Lande.

Desde sus primeros anuncios, Delalma generó una gran expectación entre los aficionados al género. La experiencia acumulada por sus integrantes y el esperado regreso de Ramón Lage a la primera línea musical despertaron el interés de seguidores y medios especializados. Su sonido, marcado por una producción cuidada y letras cargadas de sentimiento, se mueve con naturalidad entre el metal melódico, el hard rock y el power metal.

El gran debut de la banda llegó en enero de 2023 con la publicación de “Delalma”, un álbum homónimo editado por Maldito Records. El trabajo fue recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por el público, gracias a una colección de canciones que combinan intensidad, virtuosismo y sensibilidad melódica. Temas como “Acto de Fe”, “Mañana Vuelve a Oscurecer”, “El Mirlo” o “Cárcel de Cristal” se convirtieron rápidamente en algunos de los favoritos de los seguidores.

Con este primer lanzamiento, Delalma logró definir una identidad propia y posicionarse como una de las formaciones con mayor proyección dentro del panorama del metal español actual.

Tras la buena acogida de su debut, Delalma se embarcó en una intensa etapa de conciertos que le permitió llevar su música a escenarios de toda España. Su presencia en festivales y salas confirmó el excelente momento que atravesaba la banda, respaldada por la experiencia de sus integrantes y una sólida propuesta en directo que conectó rápidamente con el público.

La respuesta de los seguidores fue creciendo actuación tras actuación, consolidando a Delalma como una de las formaciones más interesantes surgidas en el metal español en los últimos años. Sin embargo, cuando todo parecía indicar que el proyecto continuaría su ascenso, la banda sorprendió al anunciar a finales de 2024 una pausa indefinida motivada por razones personales de varios de sus miembros.

Durante meses, el futuro de Delalma quedó en el aire. Los cambios internos y la salida de algunos de sus integrantes hicieron pensar que la aventura podría haber llegado a su fin. No obstante, el proyecto resurgió con fuerza en febrero de 2026 gracias a la publicación de “Santa Compaña”, una ambiciosa obra conceptual editada por Maldito Records que marcó el inicio de una nueva etapa para la formación.

Bajo la dirección de Manuel Seoane, Delalma decidió dar un paso adelante con un trabajo de gran envergadura que amplía el universo narrativo presentado en su primer álbum. Concebido como una obra dividida en dos partes, “Santa” y “Compaña”, el proyecto toma como inspiración la popular leyenda de la Santa Compaña, una de las tradiciones más enigmáticas del folclore del noroeste peninsular.

La historia continúa siguiendo los pasos de Lázaro, protagonista de la trama iniciada en el debut del grupo, y profundiza en conceptos como la redención, el enfrentamiento entre el bien y el mal y la lucha contra los propios demonios del pasado. Todo ello envuelto en una atmósfera oscura y épica que refuerza el carácter cinematográfico de la obra.

Para dar vida a este complejo entramado argumental, Delalma contó con la colaboración de algunos de los nombres más reconocidos del rock y el metal en español. Ronnie Romero encabeza un reparto vocal en el que también participan José Andrëa, Carlos Escobedo, Patricia Tapia, Tete Novoa, Vito Íñiguez y Fran Rivas. La presencia de estas voces aporta riqueza interpretativa a la historia y convierte a “Santa Compaña” en una experiencia coral donde cada personaje adquiere una identidad propia.

Con “Santa Compaña”, Delalma elevó su propuesta a una nueva dimensión creativa. El álbum, que profundiza en las bases melódicas y progresivas que definieron su debut, presenta una producción más elaborada, composiciones de mayor desarrollo y una estructura conceptual que conecta todas las piezas de la obra en un único relato. El resultado es un trabajo ambicioso que apuesta por la escucha completa en una época marcada por el consumo rápido de canciones individuales.

La decisión de publicar una obra dividida en dos discos fue recibida con entusiasmo por la prensa especializada, que destacó tanto la solidez de la historia como el alto nivel interpretativo de los músicos involucrados. Lejos de repetir fórmulas, Delalma optó por ampliar su universo artístico con una propuesta que combina narrativa, teatralidad y una notable riqueza musical.

Lanzado el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Maldito Records, “Santa Compaña” supuso además el renacimiento de la banda tras una etapa especialmente compleja. Las salidas de Ramón Lage y Manuel Ramil obligaron a redefinir el rumbo del proyecto, pero también impulsaron una profunda renovación creativa encabezada por Manuel Seoane. Junto al bajista Jesús Cámara y el batería Dave Landeroin, el guitarrista apostó por reconstruir Delalma alrededor de una idea mucho más ambiciosa que cualquier trabajo anterior.

El proyecto tomó forma como una gran ópera rock contemporánea dividida en dos capítulos complementarios, “Santa” y “Compaña”, concebidos para funcionar como una única experiencia artística. La historia recupera al personaje de Lázaro, protagonista del álbum debut de 2023, y lo sitúa en un nuevo viaje marcado por elementos fantásticos y referencias al imaginario popular gallego.

Inspirada en la legendaria Santa Compaña, la trama se adentra en un territorio donde conviven la oscuridad, los remordimientos y la esperanza, explorando cuestiones tan universales como la identidad, el peso de las decisiones pasadas y la posibilidad de encontrar redención. Todo ello se desarrolla a través de una narrativa rica en simbolismo que sirve como hilo conductor de las dieciséis canciones que conforman la obra.

La nueva etapa de Delalma se apoya en un núcleo instrumental formado por Manuel Seoane, Jesús Cámara y Dave Landeroin, responsables de dar forma a la arquitectura musical del proyecto. A partir de esta base, la banda incorporó un amplio elenco de cantantes invitados encargados de representar a los diferentes personajes que aparecen a lo largo de la historia.

Al frente del reparto se encuentra Ronnie Romero, quien asume el papel de Lázaro, acompañado por José Andrëa en el personaje de El Mirlo. Completan el elenco voces tan reconocidas como las de Carlos Escobedo, Patricia Tapia, Tete Novoa, Vito Íñiguez y Fran Rivas, cuya participación aporta variedad, dinamismo y profundidad a una obra concebida para ser escuchada como una auténtica experiencia narrativa.

Detrás de la magnitud de “Santa Compaña” se encuentra el trabajo incansable de Manuel Seoane, auténtico motor creativo de la obra. El guitarrista no solo se encargó de escribir la música y las letras, sino que también asumió buena parte de las responsabilidades técnicas y artísticas del proyecto. Desde los arreglos y las orquestaciones hasta la grabación de instrumentos, la producción, la mezcla y la masterización, su participación resultó decisiva para dotar al álbum de una identidad sólida y perfectamente reconocible.

Precisamente esa visión global es uno de los aspectos que más elogios ha recibido por parte de la prensa especializada. La capacidad de mantener una línea narrativa y sonora coherente a lo largo de una obra de semejante envergadura demuestra el grado de planificación y dedicación invertido en cada una de sus fases.

La mayor parte del proceso creativo tuvo lugar en el estudio de Seoane en Madrid, donde el músico desarrolló durante meses las bases de un proyecto concebido con una atención casi artesanal al detalle. Cada arreglo, cada transición y cada elemento orquestal fueron diseñados para reforzar el desarrollo de la historia y potenciar la atmósfera que envuelve la obra. El resultado es un trabajo donde música y narrativa avanzan de forma paralela, construyendo una experiencia inmersiva para el oyente.

Pero la ambición de “Santa Compaña” no se limita únicamente al apartado musical. Su propuesta visual desempeña un papel fundamental dentro del conjunto, funcionando como una extensión natural del relato. La portada, desarrollada por el reconocido ilustrador brasileño Gustavo Sazes a partir de una idea concebida por Manuel Seoane, se presenta como una auténtica carta de presentación del universo conceptual que desarrolla el álbum.

Lejos de ser una simple imagen promocional, la ilustración actúa como una puerta de entrada a la historia. En ella se condensan los principales conceptos que recorren la obra: el tránsito entre mundos, la lucha entre la luz y la oscuridad, el peso del destino y la búsqueda de redención. Todo ello representado a través de una poderosa iconografía inspirada en las leyendas populares del noroeste peninsular.

El elemento más impactante de la composición es la enorme figura encapuchada que domina el paisaje. Su presencia transmite misterio y solemnidad, convirtiéndose en una especie de vigilante silencioso que observa el recorrido de las almas. Más que representar una figura concreta, parece simbolizar las fuerzas invisibles que guían el destino de los personajes a lo largo de la narración.

A sus pies avanza la procesión que da nombre a la obra. Las siluetas encapuchadas iluminadas por pequeñas luces evocan directamente las historias tradicionales de la Santa Compaña, una de las leyendas más conocidas de Galicia. Esta referencia conecta la trama del álbum con un imaginario profundamente arraigado en la cultura popular y aporta un fuerte componente simbólico a la narrativa creada por Delalma.

La presencia de un cruceiro completa el conjunto visual y refuerza todavía más ese vínculo con la tradición gallega. Este elemento, asociado históricamente a los caminos y a los espacios de tránsito espiritual, encaja perfectamente con el viaje interior que experimenta Lázaro a lo largo de la historia. Su inclusión no solo aporta contexto cultural, sino que amplía el significado de una ilustración repleta de referencias y lecturas posibles.

En conjunto, la portada de “Santa Compaña” refleja la misma ambición que define al álbum: construir un universo propio en el que música, relato e imagen formen parte de una experiencia única. Una apuesta artística poco habitual en los tiempos actuales que confirma la voluntad de Delalma de desarrollar una obra con identidad propia y vocación de permanencia.

Entre los numerosos detalles que enriquecen la portada de “Santa Compaña”, la presencia de los mirlos ocupa un lugar especialmente relevante. Integrados de manera sutil en la ilustración, estos elementos visuales adquieren un profundo significado dentro de la historia creada por Delalma. En el imaginario del álbum, El Mirlo simboliza la parte más sombría de Lázaro, una manifestación de sus conflictos internos, sus miedos y los fantasmas que lo acompañan durante su travesía. Por ello, la aparición de estas aves añade una dimensión simbólica adicional a la imagen, sugiriendo que la batalla más importante del protagonista no se libra contra fuerzas externas, sino contra sí mismo.

Uno de los grandes aciertos de Gustavo Sazes reside en su capacidad para construir una imagen cargada de significado sin necesidad de recurrir a elementos evidentes. El artista brasileño combina la espectacularidad visual propia del heavy metal con una narrativa gráfica más cercana al cine fantástico y la ilustración literaria. El resultado es una portada que despierta curiosidad desde el primer vistazo y que revela nuevos matices a medida que el oyente profundiza en la historia del álbum.

La fuerza de la composición radica precisamente en su capacidad para sugerir más que mostrar. No aparecen retratos de los protagonistas ni escenas concretas del relato. En su lugar, la ilustración apuesta por símbolos, atmósferas y elementos visuales que permiten al espectador construir sus propias interpretaciones antes incluso de escuchar la música. Esa riqueza narrativa convierte la portada en una extensión natural de la obra y no en un simple recurso promocional.

La identidad visual se completa con un logotipo elegante y sobrio que encaja perfectamente con el carácter de la producción. Situado en la parte superior de la imagen, el nombre de Delalma aporta presencia sin romper el equilibrio de la composición. Su diseño transmite solemnidad y refuerza la sensación de estar ante una obra concebida con una clara vocación artística y conceptual.

Por todo ello, la portada de “Santa Compaña” trasciende su función tradicional para convertirse en una pieza fundamental dentro de la experiencia global del álbum. La ilustración no solo acompaña a las canciones, sino que introduce al oyente en el universo emocional y simbólico que articula toda la narrativa. Su cuidada ejecución, la riqueza de sus referencias culturales y la profundidad de su lenguaje visual la sitúan entre las propuestas gráficas más destacadas que ha dejado el rock y el metal español en los últimos años.

Esa misma ambición artística se refleja en el propio planteamiento musical de la obra. Más que un álbum convencional, “Santa Compaña” se presenta como una gran ópera metal contemporánea construida alrededor de una historia que se desarrolla a lo largo de dieciséis canciones interconectadas. Cada tema representa un nuevo episodio dentro del viaje de Lázaro, personaje central de la trama e interpretado por Ronnie Romero.

Inspirada en las leyendas de la Santa Compaña y en el imaginario sobrenatural de la tradición gallega, la historia explora cuestiones universales como la culpa, la redención, el destino, la pérdida y la esperanza. Para dar vida a este complejo universo narrativo, Delalma recurrió a un amplio reparto de vocalistas invitados, cada uno encargado de interpretar a distintos personajes que intervienen en la historia.

Gracias a este formato coral, las canciones adquieren un marcado carácter teatral y cinematográfico, permitiendo que la narración avance de manera natural a través de los diferentes puntos de vista de sus protagonistas. El resultado es una experiencia inmersiva que combina música, interpretación y narrativa en una propuesta tan ambiciosa como poco habitual dentro del panorama actual del rock y el metal en español.

DISCO I: Santa

1. Compaña

Participación especial: Ronnie Romero (Lázaro)

El viaje comienza con una de las composiciones más ambiciosas de todo el álbum. Con una duración que supera ampliamente los ocho minutos, “Compaña” sumerge al oyente en el universo conceptual de Santa Compaña a través de una combinación de metal melódico, pasajes progresivos y una atmósfera marcada por la oscuridad y el misterio.

La voz de Ronnie Romero guía la narración desde la perspectiva de Lázaro, un personaje atrapado en un limbo espiritual que intenta comprender su destino mientras encabeza una inquietante procesión de almas errantes. La canción funciona como el prólogo de la historia, presentando algunos de los temas y melodías que irán reapareciendo a lo largo de la obra. Su riqueza instrumental y constante evolución convierten este arranque en una clara demostración de las aspiraciones artísticas del proyecto.

2. Uno a Uno

Participación especial: Carlos Escobedo (Edgar, el Posadero de la Muerte)

Después de una apertura cargada de dramatismo, el álbum pisa el acelerador con un tema más directo y contundente. Carlos Escobedo aporta su inconfundible personalidad vocal para dar vida a Edgar, un personaje que ejerce como misterioso anfitrión en el extraño mundo por el que transita Lázaro.

Musicalmente, la canción se apoya en riffs sólidos y una estructura más accesible que la convierten en uno de los cortes más inmediatos del disco. El equilibrio entre contundencia y melodía permite que el relato avance sin perder intensidad, aportando además una nueva textura vocal al desarrollo de la historia.

3. Voy Muriendo

Participación especial: Ronnie Romero (Lázaro)

El protagonismo regresa a Lázaro en una de las composiciones más reflexivas de esta primera parte de la obra. A través de una narrativa cargada de emociones, el personaje se enfrenta a sus dudas, sus errores y las consecuencias de las decisiones que marcaron su pasado.

La interpretación de Ronnie Romero destaca por su capacidad para transmitir vulnerabilidad sin renunciar a la fuerza característica de su voz. La canción evoluciona de forma gradual, apoyándose en arreglos orquestales y cambios de intensidad que desembocan en uno de los pasajes más emotivos del álbum.

4. Néboa

Participación especial: José Andrëa (El Mirlo)

Con “Néboa” hace acto de presencia uno de los personajes más importantes de toda la trama. José Andrëa encarna a El Mirlo, una figura tan fascinante como inquietante que representa las sombras que persiguen al protagonista durante su recorrido.

La canción se mueve entre atmósferas densas y envolventes, reforzando la sensación de incertidumbre que transmite su propio título. La interpretación de Andrëa aporta un carácter teatral que encaja a la perfección con el papel que desempeña dentro de la historia, convirtiendo el tema en uno de los momentos más oscuros y enigmáticos de esta primera entrega.

5. He Vuelto a Verte

Participaciones especiales: José Andrëa (El Mirlo) y Patricia Tapia (Casilda)

La narrativa da un giro más emocional con la aparición de Casilda, personaje interpretado por Patricia Tapia. La canción plantea un encuentro cargado de recuerdos, sentimientos no resueltos y heridas que siguen abiertas pese al paso del tiempo.

El contraste entre las voces de Patricia Tapia y José Andrëa aporta una dimensión especial al tema, transformándolo en una conversación musical llena de matices. La instrumentación, dominada por arreglos delicados y una atmósfera melancólica, refuerza el carácter íntimo de una de las piezas más sensibles de todo el álbum. Es también uno de los momentos donde la vertiente emocional de Santa Compaña alcanza mayor protagonismo.

6. Litio

Voz invitada: Ronnie Romero (Lázaro)

“Litio” representa uno de los episodios más intensos y emocionales del viaje de Lázaro. Con una marcada orientación hacia el hard rock melódico, la canción destaca por su energía inmediata, un riff de gran impacto y un estribillo que se instala con facilidad en la memoria del oyente.

A nivel narrativo, el tema refleja el deterioro emocional del protagonista y su lucha constante contra los demonios que lo acompañan durante su travesía. La referencia al litio funciona como una poderosa metáfora de la búsqueda de estabilidad en medio del conflicto interior que define gran parte de la historia. Ronnie Romero vuelve a asumir el peso del relato con una interpretación convincente, capaz de transmitir tanto fragilidad como determinación.

7. Solo Entonces

Voces invitadas: Ronnie Romero, José Andrëa y Carlos Escobedo

La tensión acumulada durante los temas anteriores encuentra aquí uno de sus puntos culminantes. “Solo Entonces” reúne a varios de los personajes clave de la trama en una composición construida alrededor del diálogo y la confrontación.

Las voces de Ronnie Romero, José Andrëa y Carlos Escobedo se entrelazan constantemente, dando forma a una pieza que recuerda por momentos a una escena de teatro musical. Las diferentes perspectivas de los personajes chocan entre sí, revelando información crucial para el desarrollo de la historia y aumentando la carga dramática del relato. Musicalmente, el tema mantiene un equilibrio perfecto entre contundencia, melodía y narrativa.

8. Delalma a Través

Voces invitadas: Ronnie Romero (Lázaro) y Tete Novoa (Justo)

El primer capítulo de la obra concluye con una de las canciones más emotivas y luminosas del conjunto. La aparición de Justo, interpretado por Tete Novoa, introduce una nueva energía dentro de la historia y ofrece a Lázaro una perspectiva diferente sobre su situación.

La canción combina la fuerza del power metal con melodías cargadas de sensibilidad, construyendo un mensaje de apoyo y esperanza en medio de la oscuridad que domina gran parte de la narración. La conexión vocal entre Romero y Novoa aporta credibilidad al vínculo entre ambos personajes, convirtiendo este encuentro en uno de los momentos más significativos del disco. Como cierre de Santa, deja abierta la puerta a los acontecimientos que se desarrollarán en la segunda parte de la obra. 

DISCO II: Compaña

1. Maldito Sea el Día

Voz invitada: Ronnie Romero (Lázaro)

La segunda mitad de la historia comienza con una composición extensa y cargada de intensidad emocional. “Maldito Sea el Día” muestra a un Lázaro profundamente marcado por todo lo vivido hasta ese momento, enfrentándose a las consecuencias de sus actos y al peso de las decisiones que han condicionado su destino.

La canción recupera la dimensión épica de los grandes momentos del álbum, aunque desde una perspectiva mucho más sombría. Los arreglos orquestales, la contundencia instrumental y la interpretación de Ronnie Romero contribuyen a crear una atmósfera de angustia y desesperación que refleja a la perfección el estado anímico del protagonista. Es uno de los cortes más dramáticos de toda la obra.

2. Te Vi Nacer

Voz invitada: Fran Rivas (Ezequiel)

La historia da un giro hacia terrenos más personales con la llegada de Ezequiel, padre de Lázaro. Interpretado por Fran Rivas, el personaje aporta una nueva dimensión emocional al relato al explorar los lazos familiares y los recuerdos que han marcado la vida del protagonista.

Musicalmente, la canción apuesta por un enfoque más contenido y melódico, permitiendo que la carga narrativa cobre especial protagonismo. La interpretación de Rivas transmite cercanía y autenticidad, reforzando el carácter humano de una composición que profundiza en los orígenes de muchas de las heridas emocionales presentes a lo largo de la historia. Su sensibilidad y capacidad para conectar con el oyente la convierten en una de las piezas más emotivas del álbum.

3. La Ira del Mirlo

Participación especial: José Andrëa (El Mirlo)

Llegados a este punto de la historia, El Mirlo deja de ser una amenaza latente para convertirse en el protagonista absoluto de la acción. “La Ira del Mirlo” es una de las piezas más contundentes y teatrales de todo el álbum, un tema donde la oscuridad, la rabia y el resentimiento toman el control del relato.

José Andrëa ofrece una interpretación intensa y cargada de carácter, dando forma a un personaje consumido por sus propios conflictos. A medida que avanza la canción, se hace cada vez más evidente el vínculo que une a El Mirlo y Lázaro, dos figuras destinadas a enfrentarse, pero también profundamente conectadas. La fuerza de la instrumentación y el dramatismo de la narración convierten este corte en uno de los momentos más impactantes del segundo disco.

4. Ausencia de Luz

Participación especial: Vito Íñiguez (Padre Tobías)

Con la aparición del Padre Tobías, la historia incorpora nuevos matices y profundiza en su dimensión espiritual. Vito Íñiguez aporta una interpretación llena de personalidad a un personaje que invita a reflexionar sobre la fe, las dudas existenciales y la búsqueda de sentido en medio de la incertidumbre.

Musicalmente, la canción encuentra un equilibrio entre intensidad y solemnidad, construyendo una atmósfera introspectiva que encaja perfectamente con el mensaje de la letra. Es uno de esos temas que amplían el alcance emocional del álbum y aportan nuevas capas de significado al viaje de Lázaro.

5. En Otra Vida

Participaciones especiales: Patricia Tapia (Casilda) y Ronnie Romero (Lázaro)

La vertiente más emotiva de Santa Compaña alcanza uno de sus puntos álgidos con “En Otra Vida”. La canción reúne nuevamente a Casilda y Lázaro en un encuentro marcado por los recuerdos, las oportunidades perdidas y el deseo de haber podido cambiar el curso de los acontecimientos.

Las voces de Patricia Tapia y Ronnie Romero encajan de forma natural, transmitiendo una mezcla de nostalgia y emoción que da sentido a cada palabra. La delicadeza de los arreglos y el cuidado trabajo melódico convierten esta composición en uno de los momentos más sensibles y conmovedores de toda la obra.

6. Y Así Será

Participaciones especiales: Vito Íñiguez, Carlos Escobedo y Tete Novoa

La narrativa alcanza una nueva dimensión con una de las composiciones más elaboradas del proyecto. “Y Así Será” reúne a varios personajes fundamentales en una escena coral que recuerda a los grandes momentos de las óperas rock clásicas.

Cada voz aporta una visión diferente sobre el camino que debe seguir Lázaro, generando un intenso intercambio de ideas que oscila entre la orientación, el cuestionamiento y la confrontación. La riqueza interpretativa y la complejidad estructural convierten este tema en una de las piezas clave para comprender el desenlace de la historia.

7. Cosas por Decir

Participaciones especiales: José Andrëa (El Mirlo) y Ronnie Romero (Lázaro)

El enfrentamiento entre Lázaro y El Mirlo alcanza aquí una de sus expresiones más personales. Lejos de centrarse únicamente en el conflicto, la canción explora las emociones y verdades que ambos personajes han guardado durante demasiado tiempo.

La composición se desarrolla como un intenso intercambio entre dos perspectivas opuestas pero inseparables, profundizando en temas como el perdón, la aceptación y la necesidad de reconciliarse con el propio pasado. Las voces de Romero y Andrëa aporta uno de los diálogos más curiosos de toda la obra.

8. Vuelvo a Mi Hogar

Participación especial: Ronnie Romero (Lázaro)

El cierre de Santa Compaña llega con una auténtica epopeya musical. Con más de diez minutos de duración, “Vuelvo a Mi Hogar” resume la esencia conceptual y artística del proyecto en una composición que combina emoción, épica y una enorme riqueza instrumental.

A lo largo de sus diferentes secciones, la canción transita por momentos íntimos, pasajes sinfónicos y desarrollos progresivos que acompañan la resolución definitiva del viaje de Lázaro. Todo converge hacia un desenlace cargado de significado, donde el protagonista encuentra finalmente la respuesta que ha estado buscando desde el comienzo de la historia.

La interpretación de Ronnie Romero brilla especialmente en este tramo final, aportando la intensidad necesaria para culminar una obra de gran carga emocional. El estribillo conclusivo transmite una sensación de paz y esperanza que convierte a “Vuelvo a Mi Hogar” en el cierre ideal para una historia marcada por la búsqueda, el sufrimiento y la redención.

Lo que distingue a “Santa Compaña” de muchos lanzamientos actuales es su clara vocación de obra integral. Cada canción está diseñada para desempeñar una función específica dentro del relato, formando parte de una narrativa más amplia que solo revela todo su potencial cuando se escucha de manera completa.

La combinación de metal melódico, elementos progresivos, arreglos sinfónicos y un amplio reparto de voces permite a Delalma construir una experiencia inmersiva donde la música y la historia avanzan de forma inseparable. El resultado es una propuesta ambiciosa que consolida la identidad artística del grupo y confirma la capacidad de Manuel Seoane para desarrollar un universo creativo propio, rico en matices y con una personalidad claramente definida. 

Nota: 9/10

Misfits Salenek

Listado de temas:

Santa:

Compaña (con Ronnie Romero)

Uno a Uno (con Carlos Escobedo)

Voy Muriendo (con Ronnie Romero)

Néboa (con José Andrëa)

He Vuelto A Verte (con José Andrëa y Patricia Tapia)

Litio (con Ronnie Romero)

Solo Entonces (con Ronnie Romero, José Andrëa y Carlos Escobedo)

Delalma A Través (con Ronnie Romero y Tete Novoa)

Compaña:

Maldito Sea El Día (con Ronnie Romero)

Te Vi Nacer (con Fran Rivas)

La Ira Del Mirlo (con José Andrëa)

Ausencia De Luz (con Vito Íñiguez)

En Otra Vida (con Ronnie Romero y Patricia Tapia)

Y Así Será (con Vito Íñiguez, Carlos Escobedo y Tete Novoa)

Cosas Por Decir (con Ronnie Romero y José Andrëa)

Vuelvo A Mi Hogar (con Ronnie Romero) 

DELALMA son:

Guitarras, composición, teclados y arreglos: Manuel Seoané

Batería: David Landeroin

Bajo: Jesús Cámara 

Voz: Ronnie Romero

Voz: Jose Andrëa

Voz: Carlos Escobedo

Voz: Patricia Tapia

Voz: Tete Novoa

Voz: Fran Rivas

Voz: Vito Iñiguez