Critica a EVO · “La Redencion del Fenix” (Autoproducido)

 

La Redencion del Fenix es el cuarto disco de la banda barcelonesa EVO, un álbum que simboliza el renacimiento de una banda histórica que, después de atravesar diferentes etapas, separaciones y reencuentros, vuelve a levantar la cabeza con la energía de quien todavía tiene mucho que decir.

Para entender la importancia de este lanzamiento hay que viajar hasta 1981, cuando EVO comenzó su andadura en el barrio barcelonés de El Clot. En aquellos primeros años, el rock duro español vivía un momento de expansión y transformación, y la banda supo hacerse un hueco gracias a una propuesta que combinaba heavy metal, hard rock y una actitud contundente y poco acomodaticia.

Su primera formación contó con músicos como Pedro Bruque al bajo, Josep Vicente Richard a la guitarra, Pepe Cánovas a la guitarra y Ramón Solà a la batería. Una de las características más llamativas de aquella primera etapa fue la presencia de Carmen García Díez como vocalista, una apuesta poco habitual en el panorama del metal nacional de aquellos años. Posteriormente, Juan Carlos Barja, conocido como Zippy, se incorporaría al bajo. El fichaje por EMI-Odeon permitió a EVO publicar en 1983 su primer álbum, “Animal de Ciudad”, un trabajo que se convirtió en una referencia dentro del heavy metal estatal. Grabado en los londinenses Power Plant Studios, el disco consiguió proyectar el nombre de la banda más allá de nuestras fronteras, especialmente en Sudamérica. En 1984 su presencia en el recopilatorio “Hot Metal”, compartiendo espacio con nombres internacionales como Iron Maiden y Scorpions, confirmó que EVO estaba participando activamente en un momento importante para el desarrollo del metal español.

En 1985 llegaría “Duración de lo Eterno”, segundo álbum de estudio y una obra que mostraba una evolución musical respecto a su debut. Sin embargo, las circunstancias terminaron llevando al grupo a una primera separación. Tras diferentes años de silencio, EVO recuperó su actividad en 2009 y publicó “Puta Pasta” en 2011, un tercer trabajo que devolvió el nombre de la banda a la actualidad. Aquella reunión tampoco tendría continuidad permanente, pero la historia todavía guardaba un nuevo capítulo.

En 2022, Richard, Zippy y Ramón Solà decidieron volver a poner en marcha EVO, incorporando a César Serrano a la voz y a Pol Barja a la segunda guitarra. La formación regresó a los escenarios en 2023 y fue consolidando su actividad durante los años siguientes. El resultado de ese nuevo impulso es precisamente “La Redención del Fénix”, un disco que representa el capítulo más reciente de una trayectoria iniciada hace más de cuarenta años. La alineación que ha grabado este nuevo trabajo reúne a tres músicos fundamentales en la historia de EVO con dos incorporaciones que aportan aire fresco a la propuesta.

Esta combinación de veteranía y renovación resulta especialmente interesante. No se trata de intentar reproducir artificialmente el sonido de los primeros discos, sino de recuperar la personalidad de EVO y trasladarla a una formación que tiene su propia identidad. La experiencia de sus miembros históricos convive con nuevas aportaciones instrumentales y vocales, manteniendo el carácter directo y contundente que siempre ha acompañado al grupo.

“La Redención del Fénix” es el resultado de un proceso de trabajo que se prolongó durante más de dos años. Las canciones comenzaron a componerse y montarse antes de entrar en el estudio, con un importante trabajo de arreglos y desarrollo instrumental. La grabación se llevó a cabo entre los últimos meses de 2025 y el primer semestre de 2026 en los MoonTower Studios de Terrassa (Barcelona), bajo la supervisión técnica de Javier Félez Rodríguez, responsable de la grabación y la masterización. La producción ha corrido a cargo de la propia banda, una decisión que ha permitido a EVO trabajar con libertad y sin las presiones externas de una compañía discográfica. Todas las composiciones están firmadas por José Vicente Richard, mientras que los arreglos corresponden al conjunto, con una participación especialmente destacada de Zippy. Uno de los aspectos más interesantes del álbum es precisamente su sonido. 

EVO no ha querido disfrazar su identidad para adaptarse a las tendencias actuales, sino conseguir una producción contundente, clara y suficientemente moderna sin perder el carácter clásico del grupo. El resultado es un trabajo de ocho composiciones, con una duración total que ronda los 55 minutos y una apuesta por canciones extensas, desarrolladas con espacio para los cambios de ritmo, los pasajes instrumentales y los solos de guitarra. De hecho, la mayoría de los temas superan los siete minutos. Una característica que, lejos de responder a una estrategia comercial, parece surgir de la propia manera de entender la composición de Richard y de la libertad creativa con la que la banda ha trabajado.

El álbum se publicó inicialmente en plataformas digitales el 1 de octubre de 2026 y también cuenta con edición en vinilo, un formato especialmente apropiado para una obra que recupera el espíritu de los grandes discos de rock y metal de otras épocas. Antes de su lanzamiento, EVO presentó tres adelantos: “Maloik”, “Aún Así Lucharé” y “Hoy sin ti”, que permitieron descubrir diferentes facetas de esta nueva etapa.

La portada de “La Redención del Fénix” tiene un significado que va mucho más allá de una simple elección estética. El ave fénix, símbolo universal de la capacidad de renacer de las propias cenizas, representa perfectamente la trayectoria de EVO: una banda que nació en 1981, atravesó diferentes etapas, conoció el éxito discográfico, sufrió separaciones y ha necesitado varias décadas para volver a encontrarse con su propia identidad. La imagen incorpora también elementos reconocibles del universo visual del grupo: su guerrero o mascota, representado en un escenario celestial, el logotipo clásico de EVO, el martillo y la máscara de luchador. Son detalles que conectan directamente con su pasado y que refuerzan la intención de construir un puente entre aquella banda que irrumpió en los primeros años ochenta y la formación que hoy vuelve a los escenarios. 

El propio Richard explicó que el título y la imagen surgieron después de barajar diferentes posibilidades. Para él, era importante encontrar un nexo de unión después de más de cuarenta años de historia. La idea de la redención también tiene una lectura simbólica: pedir perdón a los dioses del rock por haber abandonado el camino durante tantos años y regresar dispuesto a recuperar el tiempo perdido. Es una portada que transmite precisamente eso: orgullo por el pasado, conciencia del tiempo transcurrido y voluntad de continuar. No pretende ocultar las cicatrices de la historia de EVO, sino convertirlas en parte de su identidad. El fénix no vuelve a nacer siendo el mismo; regresa con la experiencia acumulada y con nuevas fuerzas para afrontar el futuro. 

La apertura del disco llega con “Maloik”, una canción que funciona como toda una declaración de intenciones. EVO comienza con redobles de batería que dan paso a unas guitarras afiladas y contundentes, construyendo una introducción que rápidamente desemboca en un tema de heavy metal poderoso, con doble bombo, riffs de gran pegada y una interpretación vocal que adquiere una atmósfera oscura gracias a determinados efectos de reverberación. La canción rinde homenaje a Ronnie James Dio y al famoso gesto de los cuernos, convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la cultura heavy. El título hace referencia al mal de ojo y a la tradición italiana de la que procede el gesto que popularizó Dio. Musicalmente, destaca el trabajo de guitarra de Richard, especialmente en un solo muy inspirado, y un estribillo directo, pegadizo y fácilmente reconocible. Es una magnífica puerta de entrada al álbum, con todos los ingredientes necesarios para convertirse en uno de los momentos destacados de sus conciertos.

Con “Malditos Bastardos” llega una de las composiciones más dramáticas y comprometidas del disco. EVO abandona momentáneamente el terreno más festivo para abordar el horror de las guerras y sus consecuencias sobre la población civil. La historia se centra en una familia obligada a abandonar su hogar, poniendo rostro humano a una tragedia que, desgraciadamente, continúa formando parte de nuestra realidad. El tema comienza con un pequeño protagonismo de la batería y unos punteos de guitarra que van construyendo una atmósfera de tensión. La canción se desarrolla a través de una larga sección instrumental, cercana a los tres minutos, donde las guitarras van cambiando de intensidad y ambiente, transitando de la oscuridad y la angustia hacia momentos que parecen representar la esperanza de encontrar una salida. Uno de sus detalles más interesantes aparece en el estribillo, donde la palabra guerra se escucha en ocho idiomas, reforzando el carácter universal del mensaje. Es una composición elaborada, con un final donde la batería recupera el protagonismo mientras la guitarra se desvanece progresivamente. Una de las piezas más ambiciosas del álbum.

Después de tanta intensidad llega “Queremos más cerveza”, una canción que recupera el lado más desenfadado, festivo y cercano del rock and roll. Su comienzo es sorprendentemente solemne, con un ritmo contenido y un punteo de guitarra de carácter alegre que va preparando el terreno para la entrada de César Serrano, que sorprende con un registro vocal especialmente agudo. A partir de ahí, EVO construye una canción de ritmo más pausado que las anteriores, apoyada en cambios de intensidad y un estribillo diseñado para ser cantado a pleno pulmón. Es uno de esos temas que parecen pensados para que el público participe desde el primer momento, con sus coros y sus espacios para acompañar a la banda. La parte instrumental vuelve a dejar espacio para los solos de guitarra, mientras que el final incorpora el sonido de una botella de cerveza al abrirse y la chapa cayendo al suelo. Un guiño simpático que resume perfectamente el espíritu de la canción. No todo tiene que ser épica, oscuridad o reivindicación: también hay espacio para disfrutar del rock con una cerveza en la mano.

“Busca en Google” continúa por el camino más directo y desenfadado, aunque incorpora una lectura bastante más contemporánea. La canción arranca con un aire que recuerda al hard rock clásico de AC/DC, para después desarrollar una estructura más cercana al heavy rock tradicional de EVO. El protagonismo recae especialmente en un título que se repite a lo largo de la letra y que consigue convertirse en un recurso pegadizo, casi como una invitación permanente a la participación del oyente. La temática juega con la ironía y con la dependencia actual de internet como fuente de información, una realidad cotidiana que el grupo transforma en una composición divertida y fácilmente reconocible. Richard vuelve a dejar su sello con otro solo de guitarra de gran factura, mientras que César se adapta perfectamente al carácter desenfadado del tema. Es probablemente una de las canciones más accesibles del álbum y demuestra que EVO también sabe reírse de los tiempos que vivimos sin perder su personalidad rockera.

El quinto corte, “Hoy sin ti”, supone un cambio importante de registro y nos introduce en uno de los momentos más emotivos de La Redención del Fénix. Un redoble de batería, acompañado por el sonido de unas campanas, crea desde el principio una atmósfera fúnebre que anticipa el contenido de la canción. Las guitarras entran con unos riffs cargados de sentimiento y la composición se desarrolla como una poderosa balada de heavy metal, aunque sin renunciar a la contundencia instrumental característica de la banda. La letra aborda el dolor de perder a una persona querida y la impotencia de comprender, cuando ya es demasiado tarde, todas aquellas cosas que quedaron por decir. Es una temática universal que encuentra en la interpretación vocal de César Serrano uno de sus puntos fuertes. El estribillo transmite una enorme carga emocional, mientras que el extenso solo de guitarra de Richard parece convertirse en una prolongación instrumental de ese sentimiento de pérdida. El regreso de las campanas al final, junto con el progresivo desvanecimiento de la guitarra, cierra la composición con una imagen sonora especialmente evocadora. Sin duda, uno de los temas más sentidos del disco.

Con “Aún Así Lucharé” regresamos a un terreno más épico y cercano al heavy metal clásico. La canción tiene además un vínculo especial con la historia discográfica de EVO, ya que funciona como continuación conceptual de “Chica Sexy”, incluida en el álbum “Duración de lo Eterno”, publicado en 1985. En aquella composición, la muerte aparecía representada simbólicamente como una mujer atractiva reflejada en un espejo. Más de cuarenta años después, el relato continúa desde la perspectiva de un protagonista que se enfrenta a esa figura, consciente de su debilidad y de la imposibilidad de escapar de ella. La introducción de guitarras acústicas y un extenso solo inicial crean una atmósfera solemne antes de que la canción rompa con un ritmo rápido, impulsado por el doble bombo y unas guitarras de gran intensidad. César Serrano adquiere un registro vocal oscuro, dando forma a la propia figura de la muerte, mientras la instrumentación desarrolla diferentes pasajes que permiten disfrutar de la capacidad compositiva de Richard. El desenlace resulta especialmente poderoso, con un grito que da paso a un tramo final de carácter casi fúnebre y profundamente épico. Es una de las canciones que mejor conectan el pasado y el presente de EVO, recuperando una historia que llevaba cuatro décadas esperando su continuación.

“Viva Yo” ofrece otra de las sorpresas del álbum. Desde sus primeros punteos de guitarra se percibe una orientación diferente, con una base rítmica muy marcada y una aproximación al rock urbano que aporta variedad al conjunto. La canción aborda la precariedad laboral y las dificultades que encuentran muchos jóvenes para construir un futuro en una sociedad marcada por los bajos salarios y la falta de oportunidades. César Serrano adapta su interpretación a este contexto, incorporando un tono más callejero y macarra que encaja perfectamente con la temática. Richard vuelve a demostrar su versatilidad como compositor y guitarrista, construyendo una canción que se aleja parcialmente de los esquemas más tradicionales del heavy metal sin abandonar la contundencia de la banda. El propio guitarrista ha señalado que este tema representa una muestra de la evolución sonora que EVO puede desarrollar en el futuro, mezclando diferentes estilos sin perder su identidad. Es una de las composiciones más interesantes para entender que este regreso no pretende quedarse anclado exclusivamente en el pasado.

El cierre llega con “La Ruta del Diablo”, una composición extensa que supera los siete minutos y que se convierte en uno de los momentos más intensos y comprometidos del trabajo. La canción aborda la dramática realidad de las personas subsaharianas que se ven obligadas a emprender peligrosas rutas migratorias para intentar llegar a Europa. Un relato basado en experiencias reales de personas que han sufrido abusos, violencia y situaciones inhumanas durante ese recorrido. Desde el comienzo, la canción genera una atmósfera de tensión y desasosiego que acompaña perfectamente la dureza de la temática. Los cambios de ritmo, las variaciones vocales y los diferentes pasajes instrumentales permiten desarrollar una historia que no necesita recurrir a artificios para transmitir su mensaje. Las guitarras de Richard adquieren un protagonismo especial, con otro extenso solo que sirve como punto culminante de una composición que mantiene la tensión hasta sus últimos compases. El largo desenlace instrumental deja una sensación de inquietud y reflexión, cerrando el álbum con una canción que demuestra que EVO no ha regresado únicamente para recuperar viejas glorias, sino también para hablar de los problemas y las injusticias de nuestro tiempo.

Después de recorrer las ocho canciones de “La Redención del Fénix”, queda claro que EVO ha querido construir un disco que represente todas las facetas de su personalidad. Hay heavy metal clásico, hard rock, momentos cercanos al rock urbano, composiciones de carácter épico, pasajes instrumentales extensos y letras que alternan la ironía, la crítica social, la fantasía y las emociones más personales.

“La Redención del Fénix” es, en definitiva, un disco que exige escucharlo con calma y dedicar tiempo a sus composiciones. No estamos ante una colección de canciones cortas concebidas para un consumo rápido, sino ante un trabajo que recupera una manera de entender el heavy metal en la que las guitarras, los desarrollos instrumentales y las historias tienen espacio para crecer.

EVO ha tardado muchos años en regresar con un nuevo álbum, pero lo ha hecho con argumentos musicales suficientes para justificar esta nueva etapa. El fénix ha vuelto a levantar el vuelo y, después de más de cuatro décadas de historia, todavía conserva las ganas de luchar, de hacer ruido y de reivindicar su lugar dentro del heavy metal español.

Nota: 8/10

Misfits Salenek

Listado de temas:

1.Maloik

2.Malditos Bastardos

3.Queremos más cerveza

4.Busca en Google

5.Hoy sin ti

6.Aun Así Lucharé

7.Viva Yo

8.La Ruta del Diablo

EVO son:

José Vicente Richard – guitarra

Juan Carlos Barja "Zippy" - bajo

Ramón Solà - batería

Pol Barja - guitarra 

César Serrano - voz