Critica a RATTLESNAKES · “Shadows In The Night” (Listenable Records)

Shadows in the night es el disco debut de la banda británica Rattlesnakes, desde Nottingham, Inglaterra, esta joven formación llega dispuesta a reivindicar el heavy metal tradicional con fuerza, actitud y una colección de canciones que beben directamente de la energía de los años ochenta.

Su primer larga duración, “Shadows in the Night”, publicado el 30 de octubre de 2026 a través de Listenable Records, es una declaración de principios: guitarras afiladas, ritmos contundentes, melodías reconocibles y una voz femenina con personalidad suficiente para situarse al frente de una propuesta que no esconde sus influencias, pero que tampoco renuncia a construir su propio camino.

En muy poco tiempo, el grupo ha conseguido llamar la atención de los seguidores del heavy metal gracias a una propuesta que combina el espíritu de la New Wave of British Heavy Metal con elementos del speed metal y el heavy metal estadounidense. Su primera referencia discográfica fue el EP “Deeper Shades of Torment”, publicado el 11 de abril de 2025 de manera independiente. Aquel lanzamiento sirvió como carta de presentación y permitió a la banda comenzar a ganar seguidores, obtener buenas valoraciones en medios especializados y consolidar su reputación sobre los escenarios, incluso con una gira propia en la que algunas fechas llegaron a colgar el cartel de entradas agotadas.

El crecimiento no pasó desapercibido para Listenable Records, sello con el que firmaron en enero de 2026. Este acuerdo supuso un importante paso adelante en su carrera y abrió las puertas a la grabación de su primer álbum de estudio. Las influencias de Rattlesnakes son reconocibles y bastante variadas: Anthrax, Dio, Testament, Judas Priest y W.A.S.P. aparecen entre sus principales referencias, junto a nombres más contemporáneos como Alter Bridge, Ghost y Enforcer. Sin embargo, uno de los elementos que más contribuyen a definir su personalidad es Rowena Neale, una vocalista que se aleja de los registros excesivamente pulidos para apostar por una interpretación de carácter, con fuerza, aspereza y una buena capacidad para moverse entre los pasajes melódicos y los momentos más agresivos.

La grabación de “Shadows in the Night” tuvo lugar en Godhand Studios, en Derby, Inglaterra. En las tareas de producción, mezcla y masterización figura Audiomage, responsable de dar forma al sonido definitivo del álbum. El resultado es una producción que busca mantener la contundencia de las guitarras y la pegada de la sección rítmica, sin perder de vista la importancia de las melodías y los estribillos. No estamos ante un trabajo que pretenda reinventar el sonido del heavy metal, sino ante una grabación que entiende perfectamente cuáles son sus referentes y que apuesta por trasladar esa energía clásica a una producción actual. Los riffs tienen presencia, la batería sostiene con firmeza los cambios de ritmo y las guitarras encuentran espacio para desarrollar armonías y solos sin quedar sepultadas por el resto de instrumentos.

La portada de “Shadows in the Night”, con ilustración acreditada a Apocalyptic Nuke, acompaña la intención del álbum de sumergirnos en un universo oscuro y misterioso. Su planteamiento visual conecta con esa estética fantástica y cinematográfica que ha acompañado históricamente al heavy metal, reforzando la sensación de encontrarnos ante una obra que mira hacia la tradición del género. No es un envoltorio casual: la oscuridad, el misterio y las referencias a mundos imaginarios también tienen su reflejo en algunas de las historias que aparecen a lo largo del repertorio. 

Es toda una declaración de intenciones y un magnífico homenaje a la estética del heavy metal clásico de los años ochenta. Con una marcada influencia de la ciencia ficción, el terror y las ilustraciones fantásticas que acompañaron a buena parte de los grandes discos de aquella época, Rattlesnakes nos propone una escena de auténtica película de serie B, cargada de misterio, imaginación y referencias visuales al universo extraterrestre. La ilustración nos sitúa sobre las azoteas de una ciudad sumida en la oscuridad, bajo un cielo nocturno dominado por una enorme nave espacial que proyecta un espectacular haz de luz multicolor sobre el escenario. A su alrededor aparecen otras naves más pequeñas, mientras varios personajes parecen contemplar, entre la fascinación y el desconcierto, una escena que bien podría formar parte de una invasión alienígena o de una abducción colectiva. 

La presencia de las siluetas de los músicos sobre una de las azoteas introduce, además, un interesante juego entre la realidad y la ficción, como si la propia banda estuviera siendo testigo de ese acontecimiento extraordinario. El tratamiento cromático resulta especialmente llamativo. Los tonos violetas, azules y negros construyen una atmósfera nocturna y misteriosa, mientras que el intenso arco de luz que desciende desde la nave rompe con esa oscuridad y concentra toda la atención del espectador. El contraste entre ambos elementos aporta profundidad a la composición y refuerza ese aire fantástico que envuelve toda la ilustración. También merece la pena detenerse en los pequeños detalles arquitectónicos, las antenas, las torres y las construcciones que perfilan la ciudad, contribuyendo a crear un escenario urbano que parece suspendido entre la realidad y una pesadilla de ciencia ficción. El logotipo de Rattlesnakes, situado en la parte superior, presenta una tipografía agresiva y de inspiración inequívocamente metálica, mientras que el título del álbum, “Shadows in the Night”, aparece en la zona inferior con unas letras de estética clásica que encajan perfectamente con el conjunto. 

El marco ornamental de color púrpura termina de envolver la ilustración y recuerda a aquellas portadas tan características de la época dorada del heavy metal, en las que la imagen no era un simple complemento, sino una parte fundamental de la identidad del disco. En definitiva, estamos ante una portada que entra por los ojos y que conecta inmediatamente con el imaginario de los aficionados al heavy metal tradicional. Tiene ese encanto artesanal de las ilustraciones ochenteras, una buena dosis de fantasía y una ambientación que invita a imaginar historias más allá de las propias canciones. Una cubierta que funciona como carta de presentación de “Shadows in the Night” y que deja claro que Rattlesnakes no solamente mira hacia los sonidos clásicos del género, sino también hacia aquella época en la que la ciencia ficción, el terror y el heavy metal formaban una combinación absolutamente irresistible.

En el apartado conceptual, el grupo juega con diferentes temáticas, desde situaciones de carácter más social hasta relatos de ciencia ficción y terror de inspiración ochentera. La propia banda ha explicado que la canción que da título al álbum gira alrededor de seres extraterrestres capaces de imitar la apariencia humana, una idea cercana a las historias de dobles y suplantaciones. También el instrumental “Dreamland” participa de ese ambiente de película fantástica o de suspense de los años ochenta. Todo ello contribuye a dar cierta unidad a un trabajo que, sin ser un álbum conceptual en sentido estricto, comparte una atmósfera reconocible.

La apertura llega con “Shadows in the Night”, una auténtica declaración de intenciones que pone inmediatamente las cartas sobre la mesa. El tema se mueve entre el heavy metal tradicional y el speed metal, con unas guitarras afiladas que marcan el camino desde los primeros compases. Rowena Neale demuestra desde el principio que tiene personalidad y fuerza para liderar el proyecto, alternando registros agresivos con líneas vocales más melódicas. La canción transmite esa atmósfera de misterio y ciencia ficción que acompaña al concepto del álbum, convirtiéndose en una excelente presentación de lo que vamos a encontrar durante el resto del recorrido.

“Forever” baja ligeramente las revoluciones y muestra una de las caras más melódicas y accesibles de Rattlesnakes. Aquí encontramos un protagonismo especial de los estribillos, con una estructura pensada para conectar rápidamente con el oyente y funcionar especialmente bien en directo. Las guitarras mantienen el carácter clásico de la banda, con un importante componente rítmico y un sentido de la melodía que recuerda a algunas de las grandes formaciones del hard rock y el heavy metal de los ochenta. Es uno de esos temas que invita a levantar el puño y acompañar a la banda desde el primer estribillo.

Con “Breakdown” recuperamos la velocidad y la contundencia. La canción se apoya en una base instrumental muy dinámica, con riffs rápidos y unas interesantes armonías de guitarra que aportan personalidad al estribillo. La combinación entre la agresividad instrumental y la capacidad melódica de Rowena vuelve a funcionar especialmente bien. Es uno de los cortes más potentes del álbum y una buena muestra de cómo el grupo sabe combinar las estructuras clásicas del género con una ejecución actual, sin perder frescura ni energía.

“Spellbound” es, probablemente, uno de los momentos más destacados de este debut. Su comienzo deja espacio para que la batería adquiera un protagonismo especial, antes de que las guitarras entren en escena con unos riffs de clara inspiración ochentera. Hay detalles que pueden recordar al sonido de Dokken, aunque Rattlesnakes aporta una interpretación más contundente y directa. El estribillo vuelve a ser uno de sus grandes argumentos, con una Rowena Neale que demuestra un registro vocal amplio y una capacidad notable para moverse entre la fuerza y la melodía. La canción tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los grandes atractivos del repertorio en directo.

Sin demasiado tiempo para descansar aparece “Destroyer”, que vuelve a pisar el acelerador. Estamos ante otro ejercicio de heavy y speed metal clásico, construido sobre guitarras poderosas, una sección rítmica contundente y una interpretación vocal que mantiene la intensidad durante todo el recorrido. Es un tema directo, sin demasiados adornos, que apuesta por la energía y por esa sensación de urgencia que tan bien funciona cuando hablamos de heavy metal. Su posición en el álbum resulta acertada, porque mantiene la tensión después de la intensidad de los cortes anteriores.

El sexto lugar lo ocupa “Dreamland”, un breve instrumental de apenas cuarenta segundos que funciona como interludio. Lejos de ser una canción convencional, su principal cometido es introducir un cambio de ambiente y ofrecer una pequeña pausa antes de afrontar la segunda mitad del disco. Su carácter cinematográfico conecta con esa estética de thriller fantástico y ciencia ficción de los años ochenta que la banda ha querido incorporar al universo de “Shadows in the Night”. Es un detalle sencillo, pero ayuda a dar cierta cohesión al conjunto.

“The Other Side of Midnight” recupera el protagonismo de las guitarras y nos devuelve al territorio más reconocible de la New Wave of British Heavy Metal. El tema posee ese espíritu clásico que puede recordar a bandas como Tygers of Pan Tang, con riffs de acero, melodías muy bien construidas y una estructura que apuesta por el equilibrio entre velocidad y contundencia. Rattlesnakes demuestra aquí su conocimiento de las raíces del género, pero también su capacidad para interpretar ese legado sin convertirlo en un simple ejercicio de nostalgia. Es otro de los cortes que mejor representan la identidad musical del grupo.

A continuación encontramos “Lost Nor Found”, una nueva descarga de velocidad que recupera el lado más directo y agresivo de la formación. El tema avanza sin concesiones, apoyándose en una combinación de guitarras aceleradas y una batería que mantiene el pulso con firmeza. La voz de Neale vuelve a ser uno de los elementos diferenciadores, aportando carácter a una composición que no necesita demasiados artificios para conseguir su objetivo. Es heavy metal de vieja escuela, con una ejecución enérgica y una actitud que encaja perfectamente con el espíritu del álbum.

Uno de los momentos más especiales llega con “Where the River Meets the Sea”, una composición que rompe parcialmente con la dinámica que ha predominado hasta este punto. Se trata de una pieza de carácter más pausado, cercana a una balada, en la que la banda deja a un lado la velocidad para explorar un terreno más emotivo y atmosférico. Su temática gira alrededor de la naturaleza y de cierto rechazo a la vida moderna, ofreciendo una perspectiva diferente dentro del repertorio. La interpretación de Rowena Neale adquiere aquí un protagonismo absoluto y permite descubrir una faceta más expresiva de su voz. Con más de cinco minutos de duración, es uno de los temas que mejor demuestran que Rattlesnakes no quiere limitarse únicamente a encadenar riffs veloces y estribillos contundentes.

El cierre llega con “For Even Gods Can Die”, una canción que recupera toda la fuerza del heavy metal tradicional para despedir el álbum por todo lo alto. Se trata de un tema que la banda ya venía incorporando a sus actuaciones en directo desde sus primeros tiempos, algo que probablemente explica la seguridad con la que está construido. Los riffs contundentes, las melodías vocales de carácter épico y la intensidad instrumental se combinan para ofrecer un final poderoso y convincente. Es una despedida que deja buenas sensaciones y que resume perfectamente las principales virtudes de esta formación británica.

En definitiva, “Shadows in the Night” es un debut que no pretende descubrir nuevas fórmulas ni transformar los códigos del heavy metal, sino demostrar que todavía existe espacio para bandas capaces de interpretar el género con pasión, convicción y respeto por sus raíces. Rattlesnakes recoge influencias de diferentes generaciones del metal, desde la NWOBHM hasta el speed metal estadounidense, y las convierte en un repertorio sólido, dinámico y especialmente atractivo para quienes disfrutan del sonido clásico de los años ochenta. Quizá todavía haya margen para desarrollar una personalidad más reconocible y encontrar nuevos caminos compositivos, pero sería injusto restar méritos a un trabajo que mantiene un nivel bastante regular y que cuenta con varios momentos especialmente inspirados.

“Shadows in the Night” es, un disco para quienes todavía disfrutan de las guitarras afiladas, los estribillos memorables, los solos de toda la vida y esa energía que convirtió al heavy metal en mucho más que un estilo musical. Una buena carta de presentación y una banda a la que conviene seguir la pista.

Nota: 9/10

Misfits Salenek

Listado de temas:

01. Shadows in the Night

02. Forever 

03. Breakdown

04. Spellbound 

05. Destroyer

06. Dreamland

07. The Other side of Midnight

08. Lost Nor Found 

09. Where The River Meets the Sea

10. For Even Gods Can Die 

RATTLESNAKES son:

Rowena Neale – voz

 Elliott Dryden – bajo

Joshua Brown y George Charleston - guitarras

Nathan Gratton - batería