Entropia cumplen dos
décadas sobre los escenarios, veinte
años mutando musicalmente, aunque con unas
consignas
ideológicas inalterables, muy claras y concisas. Que los catalanes
no
son una formación al uso es algo que salta a la vista, y
más cuando nos encontramos
con una obra intrincada y difícil
como su quinto trabajo discográfico, Pànik
Sagnant
(AnarkoSatanisme Records/Voliac Rock Produccions),
disco drone doom
experimental que fue publicado
el pasado 1 de mayo.
realidad y la singularidad que
entrañan sus veinte años de
trayectoria hemos querido brindaros esta entrevista
con
la entidad anarkosatánica, un cuestionario que, como siempre,
el grupo ha
contestado de forma asamblearia. Esperamos
que disfrutéis de ella tanto como
con su propuesta musical
única e inimitable.
A lo largo de estos
veinte años Entropia han pasado por
muchos estilos musicales distintos, siempre
en constante
evolución... ¿Cómo explicáis esta continua reinvención?
¡Veinte años son toda
una vida! Nuestra inquietud e inconformismo
es la clave, siempre nos ha gustado
buscar los límites, encontrar
lo extremo y, a lo largo de estos años, lo hemos
encontrado
en el punk psicodélico, el hardcore metal, el goregrind, el brutal
deaht grind y en el drone doom denso. Los límites no están
marcados, el brutal
y el drone doom no están reñidos...
¿Cuándo y por qué os
surgió esta nueva pulsión drone
doom? Seguramente este último salto del brutal
death
grind al drone experimental ha sido el más radical que
ha sufrido la
entidad en toda su larga trayectoria...
El drone doom nos ha
dado la oportunidad de sumergirnos en
la creación de canciones que escapan a la
medida humana.
A tempos tan lentos que se pierde de vista la estructura de la
canción. Esta idea nos parece fascinante e invita al oyente a
sumergirse, a
perderse, a dejarse ir y entrar en el mundo entrópico,
y crear su libre
interpretación de lo que está viendo, sintiendo.
Con el brutal death grind
conseguíamos algo muy similar pero por
la vía de la rapidez, la complejidad de
la estructura, la sensación
frenética de caos. Siempre hemos concebido nuestros
directos
como una experiencia iniciática para el llamado espectador, la
intención es que el espectador deje de serlo y se sienta partícipe,
el ritual
se crea entre él y nosotras.
¿Y de dónde surge la
idea de introducir dos coreógrafas y
bailarinas a la formación? ¿Se trata del
paso definitivo
hacia el arte total?
Es la lucha por
conseguir ir más allá del sonido. Música y performance
unidas nos acercan al
ideal de la mística revolucionaria, esa
comunión que buscamos crear en cada
concierto. Ya en nuestros
directos de brutal death grind habíamos explorado
estos caminos,
ahora la danza es parte inextricable de Entropia.
Con Karkassa y Uretra
vivisteis vuestra etapa con mayor presencia
sobre los escenarios, y seguramente
en este país nunca se
volverá a repetir tamaña violencia sónica y belicosidad
sobre
las tablas... ¿Cómo es ahora un show de Entropia?
Un concierto de
Entropia es una alianza con el público, al cual
invitamos a transformarse de la
misma manera que nosotros
mutamos en entidades como medio para llevarnos a un
estado
alterado de conciencia. Nuestras herramientas son el brutal
drone, la
voz, la danza y el mensaje anarkosatánico.
Vuestros ideales feministas,
anarquistas, anticapitalistas y
antifascistas son tan o más importante que la
música en sí.
¿Por qué se da esto en Entropia? ¿Cómo o cuándo decidisteis
aunar
mensaje y música de una forma tan indisoluble?
Ésta es la
característica radical de Entropia, el grupo no existiría
sin la imperiosa
necesidad de transmitir un mensaje:
la libertad. La cual compartimentamos en
conceptos básicos
para poder abordarla: la lucha contra la explotación, la
lucha
por la igualdad dentro de la diferencia, la organización
samblearia y
autogestionada de la sociedad, la lucha
contra el poder.
Desde hace muchos
años que vuestra filosofía como
formación es el anarkosatanismo. ¿En qué
consiste?
El anarkosatanismo
identifica el poder como el mal. La clase
obrera necesita la ayuda de la
mística revolucionaria. Buscar en el
Más Allá, en los que han caído en pos de
la libertad para que
interfieran por todos nosotros; que su valor, humildad,
esfuerzo,
nteligencia, sabiduría, bondad y empatía se transfieran a
todas las
luchadoras. Todos los planos de realidad son
necesarios para conseguir nuestro
objetivo como clase,
como individuos.
Las líricas de Pànik
Sagnant también merecen un capítulo especial...
Por favor, explicadnos qué
temáticas y conceptos recogen los
textos de 'Lament XIX', 'Tel De Greix' y
'Konjur De Creació MMXIV'.
‘Lament XIX’ nos
habla de la explotación capitalista. Ambientada
en el siglo XIX, narra las
condiciones de vida de los trabajadores,
las despiadadas estrategias de la
oligarquía industrial para
conseguir la sumisión de la mayoría. Narra el cambio
de
paradigma del antiguo régimen al liberalismo capitalista. Cuando
se pasa del
repugnante paternalismo al salvaje abandono de
las clases populares. ‘Tel De
Greix’ es la canción más onírica
del disco. Preferimos no interpretar el texto
para que cada cual
pueda extraer sus sensaciones sin condicionantes. Invitamos
al
oyente/lector a experimentar su propio automatismo psíquico
al más puro
estilo surrealista. Por último, ‘Konjur De Creació
MMXIV’ habla de la
enfermedad mental y de la magia, y de
sus difusas fronteras. De los recursos de
cada cual para
conformar una realidad alternativa que les permita afrontar el
presente y el futuro. De la insana manera de vivir a que la
sociedad actual nos
aboca, nos envenena primero y pretende
curarnos después mediante la venta de
ponzoña de
una industria farmacéutica inmoral.
¿Por qué este nombre
de álbum? ¿Qué pretende mostrar la portada?
Título, portada y
sonido son un trabajo global. El título forma
parte de un conjunto estético, se
engloba en el trabajo plástico
de diseño del álbum.
Pànik Sagnant y la
mirada de la niña forman un eje compositivo
que obliga a desplazar la mirada de
forma ascendente y
descendente estableciendo la relación cromática entre el
rojo, el negro y el blanco. Rojo y negro, colores del
anarcosindicalismo, y el
blanco es el contrapunto que ayuda
a establecer los claroscuros. También es
necesario observar el
blanco y negro utilizados en una imagen antigua, anónima,
desde la cual surge con fuerza explosiva el rojo de la mirada.
Un puente entre
aquello que es pasado y aquello que llega
con fuerza.
Ante el miedo
ancestral que nos atenaza, el pánico, se hace
necesaria una reacción violenta,
sangrante, sangrienta como
metáfora o no... Pretende crear un impacto. Muestra
la aparente
fragilidad y la fuerza interior de la niña, la cual simboliza la
determinación de todos y cada uno de nosotros para transformar
la realidad.
Las fotos
promocionales de Pànik Sagnant han sido realizadas
con un modelo pictórico muy
claro y definido... ¿Por qué
os habéis decidido a seguir ese patrón?
Las luchas de hoy se
sustentan en las de ayer, la tradición libertaria
es fuente de conocimiento,
acumulación e inspiración. Delacroix
plasma en la pintura La Libertad Guiando
Al Pueblo los hechos
revolucionarios de París en 1830. Hemos querido seguir un
patrón pictórico clásico y revisitarlo en formato fotográfico para
mostrar de
qué fuentes bebemos. A partir de les oleadas
revolucionarias iniciadas en París
en 1830, Europa occidental
finiquita el absolutismo, la siguientes revoluciones
tendrán
ya un signo obrero inequívoco, que forma parte de nuestra
esencia como
grupo. El cuadro contiene unos elementos
explícitos que lo hacen
suficientemente poderoso para poder
identificarnos con él. La Libertad como
guía del pueblo.
Cal seguir lluitant!
Entrevista por cortesia de Blood Fire Death
gràcies!!!
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