Entrevista con SLEEK

 

SLEEK es una banda de hard rock melódico de Atenas, Grecia, que combina energía pura con ganchos melódicos y un toque extravagante.

Con su álbum debut «Still Hurts» (2025) y sus electrizantes conciertos en directo, están listos para llevar su sonido más allá de las fronteras. Nos ponemos en contacto con ellos, para acercaros esta entrevista.

1. «Still Hurts» es vuestro álbum debut. ¿Qué representa conceptualmente este título y cómo refleja la identidad de la banda en esta etapa?

«Still Hurts» representa las cicatrices emocionales que no desaparecen simplemente con el tiempo. Trata sobre experiencias, relaciones y momentos que permanecen contigo, a veces de forma dolorosa, a veces como lecciones. En esta etapa, el título refleja perfectamente quiénes somos: honestos, emocionales y sin miedo a afrontar verdades incómodas. No se trata de obsesionarse con el dolor, sino de reconocerlo y seguir adelante con él como combustible. En muchos sentidos, el álbum es una instantánea de dónde nos encontramos ahora mismo, tanto musical como personalmente.

2. Os inspiráis en bandas clásicas de hard rock como Van Halen, Guns N' Roses y Dokken. ¿Cómo habéis logrado equilibrar el homenaje a esas influencias con la creación de un sonido moderno y personal?

Esas bandas moldearon nuestro ADN musical, así que nunca intentamos ocultar esas influencias. El equilibrio surgió de forma natural al filtrarlo todo a través de nuestras propias experiencias y nuestro propio tiempo. No pretendíamos recrear una época concreta. En cambio, nos centramos en escribir canciones que nos parecieran reales hoy en día. La melodía, los riffs y la actitud son atemporales; las decisiones de producción y la perspectiva emocional son las que hacen que el sonido sea personal y moderno. Ese equilibrio es algo a lo que prestamos atención constantemente a medida que evolucionamos.

3. El álbum transmite mucha energía y está marcado por los riffs. ¿Esta intensidad surgió de forma natural durante el proceso de composición o fue una decisión artística consciente?

Surgió de forma muy natural. No nos sentamos y dijimos: «Hagamos algo heavy o intenso». La energía refleja cómo trabajamos como banda y cómo nos sentimos con respecto a esta música. Los riffs, los grooves y la dinámica siempre han sido el centro de nuestro proceso creativo. Si una canción no nos emocionaba física o emocionalmente, no la incluíamos. Queríamos que cada tema se sintiera vivo y honesto.

4. Tener vuestro propio estudio es una gran ventaja. ¿Cómo influyó ese entorno en la composición, la producción y la cohesión general del álbum?

Tener nuestro propio estudio nos dio libertad para experimentar, fracasar y revisar ideas sin presión. Podíamos trabajar en las canciones a nuestro propio ritmo, centrarnos en los detalles y dejar que el material respirara. Ese entorno desempeñó un papel muy importante en la cohesión de Still Hurts. El álbum suena unificado porque creció de forma orgánica en el mismo espacio creativo, sin prisas ni decisiones forzadas. 

5. El lyric video de «Still Hurts» fue vuestro primer lanzamiento visual oficial. ¿Por qué elegisteis esta canción para presentar el álbum visualmente?

«Still Hurts» nos pareció la primera declaración visual adecuada porque transmite la esencia emocional del álbum. También fue la primera canción que grabamos, por lo que tiene un gran valor simbólico para nosotros. Visualmente, queríamos algo crudo e íntimo, nada sobreproducido, que encajara con la honestidad de la letra. Se trataba de conexión, no de espectáculo.

6. SLEEK se formó en 2021 por músicos con una historia compartida y colaboraciones a largo plazo. ¿Qué importancia tienen la química y la confianza a la hora de dar forma a vuestro sonido y vuestras actuaciones en directo?

La química y la confianza lo son todo. Se puede escuchar en las canciones y sentir en el escenario. Como amigos y no solo compañeros de banda, confiamos los unos en los otros musical y personalmente. Esto nos permite ser abiertos durante el proceso de composición y estar totalmente comprometidos durante las actuaciones en directo. Ese vínculo convierte las ideas individuales en algo más fuerte y da a la banda una identidad sólida.

7. El hard rock melódico a menudo camina por una delgada línea entre la nostalgia y la evolución. ¿Cómo definís personalmente el futuro del hard rock melódico a través de SLEEK?

Para nosotros, el futuro del hard rock melódico reside en la honestidad. Respetar las raíces, pero no vivir en el pasado. Queremos mantener melodías fuertes y grandes ganchos, pero hablar de emociones y experiencias reales y actuales. Si la música se siente sincera y viva, no importa qué década la haya inspirado: pertenece al presente.

8. Vuestras actuaciones en directo se han descrito como explosivas y muy bien ejecutadas. ¿Cómo trasladáis la energía del estudio de «Still Hurts» al escenario?

Manteniendo la autenticidad. Sin pistas de acompañamiento que hagan el trabajo pesado, sin redes de seguridad. Nos centramos en la precisión, la dinámica y la transmisión emocional. Las canciones pueden empezar en el estudio, pero realmente cobran vida en el escenario. Los conciertos en directo son donde la energía de «Still Hurts» se vuelve física, más fuerte y menos predecible.

9. Firmar con un sello danés como Good Time Music es un paso importante. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué significa para vuestras ambiciones internacionales? 

La colaboración surgió de forma natural, a través del respeto mutuo y una creencia compartida en la música. Good Time Music entendió nuestra visión desde el principio y la apoyó sin intentar remodelarla. Para nosotros, es un paso importante para llegar a un público internacional más amplio sin dejar de ser fieles a nosotros mismos.

10. «Still Hurts» marca el comienzo de un viaje más amplio más allá de Grecia. ¿Qué retos y oportunidades veis al entrar en la escena internacional del hard rock actual?

El reto es la visibilidad. Hay mucha música buena ahí fuera, pero la oportunidad reside en la conexión. Hoy en día, las bandas pueden llegar a oyentes de todo el mundo sin fronteras. Si la música es honesta y coherente, encuentra su camino, y eso es algo en lo que creemos firmemente.

11. De cara al futuro, ¿deberían los fans esperar que SLEEK amplíe aún más su sonido en futuros lanzamientos o que profundice en la dirección introducida en «Still Hurts»?

Ambas cosas. «Still Hurts» sentó las bases y estamos orgullosos de ello. De cara al futuro, queremos profundizar en esa dirección y, al mismo tiempo, permitirnos expandirnos de forma natural. Ya estamos trabajando en material nuevo y nos parece un siguiente paso lógico, pero atrevido. El mismo ADN, nuevas cicatrices, nuevas historias... y quizá un poco más de volumen.

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